PEÑARROYA LE RUMEUR

La arqueología de las emociones

Críticas Cine: The Box

2010-01-13T19:25:00.000+01:00

The Box

Por Sergio Vargas

Sartre nunca lo haría

Recuerdo que hace quince o dieciséis años, allá por primero o segundo de BUP, la profesora de ética nos planteó un dilema moral. ¿Qué haríamos si un ente superior nos ofreciera tener la vida solucionada económicamente a cambio de la muerte de un pescador chino al que no conociésemos de nada? Eso dio para una clase entera con diversidad de opiniones que iban desde los que no dudaban en uno u otro sentido hasta los que se lo pensaban largo y tendido y concluían que no sabían lo que harían (quedaría bien decir que no, pero mi caso era el de los que dudaban). Norma (Cameron Diaz) y Arthur (James Marsden), el matrimonio protagonista de The Box, se enfrentan a un dilema muy similar, como ya lo hacen los personajes del relato Button, Button (1970) de Richard Matheson que Peter Medak llevó a la televisión en la serie Más allá de los límites de la realidad (The Twilight Zone. Rod Serling, 1985-1989. CBS) en 1986. Lo que en nuestra clase y en la serie se quedaba en una anécdota (sin final aunque con muchas posibilidades en el primero de los casos, y con un final sorprendente pero abierto en el segundo), el joven realizador Richard Kelly (Donnie Darko [id., 2002] Southland Tales [id., 2006]) se lo pule en veinte minutos, poco después de que Norma ejerza de moderna Pandora para comenzar a contarnos lo que sucede después, es decir, da vida a ese final abierto.

Hasta ahora, con sus dos películas, Kelly había demostrado que hacía cine de autor y de ciencia-ficción, y sus obsesiones estaban claras: las realidades paralelas, los viajes en el tiempo y el fin del mundo. El pan nuestro de cada día, vaya. Muchos, con gran pena y dolor por observar como otro joven talento se echaba a perder en manos de lo comercial sacrificando lo personal, imaginábamos que con un punto de partida como el de The Box todo eso que tanto nos gusta se iba a acabar, pero poco a poco, para nuestro regocijo, empezamos a comprobar cómo Arlington Steward (un genial Frank Langella), el hombre misterioso que les hace la proposición indecente, insinúa que el destino de la humanidad puede depender de lo que la gente haga con esas unidades del botón, que tal vez los humanos merezcan morir si prefieren satisfacer sus propios deseos personales sin importarles pisotear al resto, o a paladear la secuencia en la biblioteca, con las tres puertas a las que se enfrenta Arthur, y ese fluido, tal vez agua, tal vez no, que lo envuelve y que tras una especie de viaje dimensional lo deposita en su dormitorio encharcado, como recién salido del útero materno.

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La arqueología de las emociones

2010-01-13T19:20:00.000+01:00

Autor: Eduard Punset

No me pregunten por qué, pero tengo ganas de reflexionar sobre la arqueología de las emociones básicas y universales. En México, donde estuve hace poco en la fantástica Ciudad de las Ideas, viven los indígenas mazahuas; esta palabra –mazahua– significa en la lengua nahua “gente del venado”. Ya estaban aquí cuando llegaron los conquistadores españoles, pero no son los más antiguos; al contrario, son más recientes y evolucionados que, pongamos por caso, los rarámuris.

Me gustaría tener tiempo para hablar con ellos y, mediante encuestas bien meditadas, ahondar algo en la arqueología de las emociones básicas y universales: la empatía, es decir, la capacidad para sentir el dolor ajeno, la rabia y el miedo, la felicidad, la sorpresa o el desprecio. Acabo de conversar en Puebla, México, con uno de los primatólogos más ilustrados del planeta, Frans de Waal, el primero en profundizar en la arqueología de las emociones en el resto de los animales; me refiero, concretamente, a los mamíferos no humanos, como los elefantes.

El estudio de las emociones en los humanos estuvo siempre mal visto hasta que, gracias a las nuevas tecnologías de resonancia magnética, pudimos empezar a medirlas: ¿cuánto disminuía el volumen de nuestro hipocampo en el cerebro, y por tanto de la memoria, a raíz de un estrés exagerado? ¿En qué medida afectaba al feto el estrés materno, una vez que se pudo comprobar que la hormona del estrés atravesaba la placenta? Nadie en la Tierra había enseñado a otros cómo gestionar sus emociones. Si las tenías, se debían controlar o ser destruidas. De ninguna manera aprender a gestionarlas.

Hasta ayer se estimaba que –contra todas las apariencias en las distintas especies de mamíferos– el resto de los animales no desarrollaba la empatía necesaria para ponerse en el lugar del otro. El gran mérito de Frans de Waal ha sido demostrar, más allá de cualquier duda, que la mayoría de los mamíferos eran tan capaces de sentir empatía como nosotros mismos; y, desde luego, mucho más que los psicópatas, que no pueden sentir el dolor ajeno. Hay escenas conmovedoras de elefantes adultos intentando salvar a uno mucho más joven de las aguas turbulentas y el lodo asfixiante de un río en el que apacentaban.

Ahora es innegable que los mamíferos no humanos son también sentimentales y que, por lo tanto, tendremos que dejar de hacerles daño innecesariamente tarde o temprano. Ahora no tenemos más remedio que aceptar que, con la excepción de determinados psicópatas, los homínidos que nos precedieron fueron capaces de situarse en el lugar del otro tanto como los de ahora, de empatizar con los demás si éstos sufrían.

Lo que no sabemos es si siempre fue así ni si hay diferencias acusadas en la expresión de aquellas emociones básicas y universales entre nosotros y los pueblos primitivos. Sería interesantísimo estudiar la arqueología de las emociones en los humanos porque tal vez descubriéramos que algunas de estas emociones no eran sentidas en igual grado o bien que su expresión facial era distinta: ¿cuáles eran los rictus en las caras de los mazahuas cuando se enamoraban? En cuanto al potencial para paliar el dolor ajeno, ¿cuándo surge?

A los lectores que me pregunten por qué tengo ganas de conocer la arqueología de las emociones, les diré enseguida que este conocimiento me ayudaría a alimentar la esperanza de que, si en el pasado cambiaron a mejor, en el futuro no van a cambiar a peor. En este caso, sentiremos más intensamente todas las emociones, sabremos expresarlas con mayor ecuanimidad y, sobre todo, habremos aprendido a gestionarlas
Fuente: Blog de Eduard Puset

2010-01-13T19:10:00.000+01:00

Pasión Vega es una de las mejores voces de nuestro panorama musical, fiel heredera de una estirpe de cantantes de copla y de canción española que nos han regalado sus voces durante tantos y tantos años, para nuestro gozo y disfrute, para que vivamos de fiesta aunque no lo estemos.

Fuente: Letras. El Rincon de Alvaeno

Poemas de Federico García Lorca

2010-01-13T19:00:00.001+01:00

Ahora que Federico García Lorca está de actualidad por temas ajenos a la Literatura es bueno recordar algún poema del genio granadino, uno de los poetas más universales de nuestras letras, de pluma eterna y recuerdo inmemorial:

ZORONGO

Las manos de mi cariño
te están bordando una capa
con agremán de alhelíes
y con esclavina de agua.
Cuando fuiste novio mío,
por la primavera blanca,
los cascos de tu caballo
cuatro sollozos de plata.
La luna es un pozo chico,
las flores no valen nada,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan,
lo que valen son tus brazos
cuando de noche me abrazan.

LAS TRES HOJAS

Debajo de la hoja
de la verbena
tengo a mi amante malo.
¡Jesús, qué pena!

2

Debajo de la hoja
de la lechuga
tengo a mi amante malo
con calentura.

3

Debajo de la hoja
del perejil
tengo a mi amante malo
y no puedo ir.

DESPEDIDA

Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.
(Desde mi balcón lo veo).

El segador siega el trigo.
(Desde mi balcón lo siento).

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!

http://letras.alvaeno.com/#home

La gran noticia. Por Eduard Punset

2010-01-03T01:30:00.000+01:00

De verdad, con la mano en el corazón, no intento convencer a nadie. ¿Cuál fue la idea, la persona o el colectivo que más ha contribuido estos años al bienestar de la gente? Empezaré aparcando o apartando los lugares comunes más frecuentes, los que partiendo de una supuesta separación entre objetivos sociales y de mercado o económicos defienden una u otra opción como la más meritoria. Son los mismos que nos siguen dividiendo en gente de derechas e izquierdas o ignaros y medianamente informados. Tanto unos como otros asumen, para tildar de adversario ideológico al contrario, que éste no se ha enterado; que, en definitiva, no sabe. Ahora bien, es inconcebible imaginar que la mitad del país no sepa. Lo lógico es pensar que son ellos los que no saben.
Tampoco han contribuido al bienestar general los que desarrollaron el concepto del hombre como un ser agresivo y violento —”el hombre no es humano”, dijo un gran premio Nobel—. Los símbolos y la prolongación de esta naturaleza pérfida fueron las multinacionales y el imperialismo; su poder, sin embargo, es insignificante comparado con el poder de las ideas, con el poder de la mente… y de las emociones. Como había descubierto el budismo milenario mucho antes que el mundo occidental —”la naturaleza humana es benévola”, declaró el Dalai Lama—, no se puede sobrevalorar el poder de las ideas, de las emociones ni de su gestión

“La ventana”: Apurando la vida, mientras llega la muerte

Y la luz se hizo. La creación. Joseph Haydin

2010-01-03T01:25:00.000+01:00

Fue en una de sus estancias en Londres cuando propusieron a Joseph Haydin la escritura de un oratorio sobre el tema de la creación a partir de una adaptación de textos bíblicos y de unos pasajes de El paraíso perdido de John Milton. A su regreso a Viena, el barón van Swieten, amigo del músico y figura clave en la difusión de la música de Bach y Haendel entre los grandes maestros del Clasicismo, se interesó por el asunto, reescribió (más que tradujo) el libreto en alemán y se lo ofreció al compositor, que trabajó en Die Schöpfung entre el otoño de 1796 y principios de 1798 como si fuera la auténtica culminación de su carrera artística.

Por entonces, Haydn era con mucho el compositor más popular y admirado de Europa y ello se notó en el estreno oficial de la obra, una audición privada en el Palacio Schwarzenberg el 30 de abril de 1798 que, a pesar de su carácter restringido, exigió la intervención de la policía vienesa para canalizar a la multitud que no quería perderse el acontecimiento. El éxito fue atronador, lo que obligó a repetir la función el 7 y el 10 de mayo. El estreno público no se produjo hasta el 19 de marzo de 1799 en el Burgtheater, y el triunfo fue igualmente incontestable. En 1800 se editó la partitura y aquel año la obra se representó ya en media Europa.

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Crítica Teatral: Cara de perro

2010-01-03T01:20:00.000+01:00

Nancho Novo debuta como autor y director con 'Sombra de perro'

Un gran José Coronado levanta una obra arriesgada y novedosa pero irregular

Emilio Martínez

Las virtudes de este arriesgado montaje de 'Cara de Perro', en su intento de teatro-teatro, son varias. Desde la originalidad de su argumento con un hombre, Guillermo -al que da vida, y nunca mejor dicho/escrito, genialmente José Coronado- encerrado en un contenedor de basura porque cree que su sombra en forma de perro mata, hasta los distintos niveles en que se desarrolla la acción.

Desde la reflexión que encierra el argumento sobre la complejidad de la condición humana, de las emociones y sentimientos que a veces nos hacen sacar al monstruo que llevamos dentro, hasta la originalidad del desarrollo del mismo para el espectador con varios 'flash back' en supuestos vídeos que no lo son y encarnan los actores.
Acontece también que quizás ese corolario de fondo, a modo de conclusión, que se extrae de 'Sombra de perro' no queda suficientemente claro en la forma por el propio argumento que a veces aparece como inverosímil y/o poco creíble. A lo que ayuda, en ocasiones, un texto y algún diálogo rebuscado y previsible.

En él se caricaturiza de forma algo tópica al clásico cacique 'arnichesco' de pueblo -Carlos, que interpreta Camilo Rodríguez- y también una serie de rebuscados temas colaterales e igualmente previsibles: que si la quema del monte para especular, que si los cocainómanos triunfadores, que si el machismo, que sí el apestoso mundo de la política, que si....

Y también ocurre con el resto de personajes, la siquiatra con problemas personales, la esposa de Guillermo y el narrador. Sin embargo, todos ellos aportan en sus palabras también ciertas reflexiones interesantes para escucharlas desde el patio de butacas. Y no podemos continuar porque como es una obra con suspense, algo también muy original y novedoso en España, desvelaríamos su final.

Impresionante derroche de Coronado

De ahí que 'Sombra de perro' transite ora entre los terrenos de lo 'deja vu', ora con momentos de enorme intensidad escénica y dialéctica -casi todos para el enfrentamiento verbal y físico de Guillermo y Carlos-, ora con certeros estudios sicológicos de los personajes en una sociedad hipócrita que procura esconder lo que no le gusta.

En cualquier caso, para posicionarse respecto a la obra es menester, justo y necesario acudir a verla. Porque a pesar de sus altibajos, el intento de teatro-teatro con un decorado mínimo y funcional y al servicio del argumento, y una dirección ajustada a lo que pretende, es importante y se aleja de lo fácil como ha sido y es la carrera de Nancho Novo en los muchos perfiles artísticos.

Y, sobre todo, es una delicia,un disfrute para el espíritu, un estremecimiento de las fibras sensibles, presenciar el impresionante derroche de José Coronado, perfecto y ajustado siempre en los gestos, extraordinario en la dicción y llevando con naturalidad y realismo sobre sus hombros la enorme carga de su personaje.

El resto, además del citado Camilo Rodríguez, también muy medido en la superficial grisura que se le exige por el guión,o sea Sonia Castelo, Félix Cubero y Natalia Moreno, cumplen con corrección en sus respectivas creaciones de sus personajes.

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Año Nuevo

2009-12-30T01:53:00.000+01:00

Critica Cine: La ventana

2009-12-27T22:45:00.001+01:00

Julio Rodríguez Chico

En “La ventana” no hay artificio ni pretenciosidad: es la vida y la criatura vistos con humanidad y sin añadidos sonoros que remarquen o conduzcan las emociones. Aconsejable para los amantes del cine humanista.

Fiel a su Patagonia querida y a sus historias mínimas, el argentino Carlos Sorin ganó el premio de la crítica con “La ventana” en la Seminci de 2008. Llega ahora a nuestra cartelera con un retraso inexplicable porque, aun tratándose de cine minoritario, estamos ante una película con un impecable dominio del tiempo y de las emociones, que mira a la muerte —desde una ventana— con la serenidad y sensibilidad que sólo los grandes maestros saben impregnar a cada plano y a cada interpretación. Sutil, poética, delicada y hermosa es la historia del último día de la vida de Don Antonio, un anciano que se recupera de un infarto en su casa de campo y que espera la llegada de su hijo desde Europa. Pocas cosas pasan en ese breve periodo porque su inmovilidad sólo le permite una “escapada” por los alrededores… pero qué disfrute para Don Antonio y para el espectador, que pueden oler el aroma natural de un campo florido y sentir la vida sencilla y llena de paz en esas horas de espera vividas con una intensidad inusitada.

Como en “Bombón. El perro” o “Historias mínimas”, Sorin hace gala de un estilo austero y preciso, con formas despojadas de todo artificio que dificulte llegar al alma de los personajes. Le interesa recoger los momentos íntimos de gentes sencillas, capturar el paso del tiempo y la percepción de una realidad cotidiana —¡qué distinto es el tiempo interior y “denso” de Antonio y del resto!—, encontrar el poso de verdad de unas vidas llenas de matices, y conmover con sus reacciones al espectador que, sin prisa ni exigencias de acción, está en la butaca… descubriendo y admirando a unos individuos de carne y hueso, entrañables y conmovedores. Una historia minimalista que lleva consigo una asombrosa pureza en el lenguaje y un diseño de producción atento a mil pequeños detalles (el piano y su afinamiento, el móvil, la abeja…), aparentemente sin trascendencia pero que van configurando un ambiente y una personalidad concreta, una actitud ante la vida y la muerte llena de riqueza y autenticidad.

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En defensa de los derechos fundamentales en Internet

2009-12-27T22:30:00.000+01:00

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

Juan Freire

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, muchos periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:
-Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
-La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
-La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
-La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
-Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
-Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
-Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
-Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
-En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Fuente: Blog de Juan Freire

XXXII Concurso Provincial de villancicos de Cajasur

2009-12-23T22:50:00.000+01:00

EL CORO ROCIERO “NTRA. SRA. DE LA ESPERANZA” OBTIENE LA SEGUNDA PLAZA EN LA MODALIDAD DE VILLANCICOS ROCIEROS

Hemos de destacar la excepcional labor realizada por los componentes del Coro Rociero “Ntra. Sra. de la Esperanza” de Peñarroya-Pueblonuevo, que han obtenido la segunda plaza en su modalidad, por detrás de otro excelente Coro Rociero, como es el de Adamuz, con los villancicos “Gitanos y Payos vamos pa’ Belén” y “En Peñarroya es navidad”.

La Asociación Cultural Le Rumeur les felicita y agradece su innegable esfuerzo.

2009-12-17T20:43:00.000+01:00

2009-12-17T20:41:00.000+01:00

Celebramos por estas fechas el primer aniversario de la constitución de nuestra Asociación Cultural Le Rumeur. Con tal motivo, nos cumple hacer un breve balance de las actividades realizadas en función de los objetivos que nos marcamos en su día y, a su vez, reflexionar en voz alta sobre cuestiones que tienen que ver con el asociacionismo en general y el cultural en particular.

Cuando echamos a andar, éramos conscientes de que en el terreno de la cultura la participación ciudadana suele ser escasa. También sabíamos que esa participación está muy atomizada en relación con los gustos y preferencias culturales de quienes frecuentamos los distintos actos que se celebran en nuestra ciudad. Pero se está produciendo un fenómeno en el terreno de la asunción de compromisos dentro de los distintos colectivos que comienza a ser preocupante. La lenta reducción de efectivos, el incesante goteo de bajas que se producen en nuestras asociaciones no depara buenos augurios.

Hay quien pretende establecer un paralelismo entre el estado general de desarrollo de nuestra comarca y el de la cultura y la participación ciudadana. Aunque todas las variables deben ser tenidas en cuenta, lo cierto es que el fenómeno es común y extensible a otras latitudes y otras realidades que difieren de la nuestra. Y el asunto no es baladí. En la Asociación Cultural Le Rumeur pensamos que habría que dedicarle un tiempo y un esfuerzo a debatir sobre las causas de tal fenómeno. Pues, dejando de lado los recurrentes lamentos sobre el deterioro de la sociedad y otras cuitas consabidas con las que se suele intentar explicar lo inexplicable, hay cosas en el panorama cultural de nuestra ciudad que resultan verdaderamente inexplicables.

Sin pretender ser exhaustivos, traigamos a colación dos ejemplos: la programación de Músicas del Mundo que se hizo en nuestra ciudad fue de una calidad internacional tal que no desmerecería en los mejores teatros del mundo. Sin embargo, la asistencia de público fue tan exigua que en algún caso invitaba al sonrojo. Las jornadas europeas congregaron en el Polivalente un nutrido grupo de científicos de talla internacional, algunos de ellos líderes en el panorama mundial de su área de investigación que no merecieron sino la concurrencia de escasísimos asistentes a sus conferencias.

Se hace necesario pues, a nuestro juicio, una valoración global de la programación cultural a fin de que los recursos obtengan frutos mínimamente acordes con su coste y un análisis particular de de las circunstancias que pueden coadyuvar al éxito de la misma: difusión, horarios, locales…

Dicho lo anterior, en la Asociación Cultural Le Rumeur nos sentimos moderadamente satisfechos con los logros obtenidos a lo largo del año. Dentro del objetivo primordial de servicio a la cultura de nuestra comarca, sin distinción de popular o elitista, entre las líneas de trabajo emprendidas podemos destacar la consolidación de nuestro blog como referente inmediato para muchos ciudadanos que acuden a él como fuente de información básica de cuantas actividades se llevan a cabo. Los artículos que tanto Jerónimo López Mohedano de historia local como Carlos Lao de ciencia y energía publican sabemos que gozan del aplauso de nuestros visitantes, dado el rigor científico y la amenidad con que están escritos. Con el tiempo, esperamos tener acopio de textos de ambos suficiente para poder considerarlos fondos de interés para nuestra ciudad.

Sin embargo, sentimos un cierto grado de insatisfacción al no conseguir atraer a más autores a nuestro blog. Sirvan estas líneas como un reiterada invitación a la participación. Todos los escritos que nos lleguen serán publicados si cumplen con la más elemental condición de respeto a las personas e instituciones de nuestra comarca.

En cuanto a la labor editorial de Papeles de Le Rumeur Ediciones, podemos decir que haber publicado dos libros en un año nos llena de satisfacción. A pesar der la crisis en que estamos inmersos no desistimos de seguir ampliando nuestras publicaciones el próximo año y esperamos poder contar con la financiación suficiente para ello.

Para el próximo año estamos proyectando nuevas acciones que redunden en la difusión y engrandecimiento de nuestra cultura y esperamos sean de la favorable acogida de los ciudadanos de Peñarroya-Pueblonuevo y Comarca del Alto Guadiato.

Sin más, les deseamos una Feliz Navidad y un Próspero Año Nuevo.

La poesia es un arma cargada de futuro- Serrat

2009-12-17T20:26:00.005+01:00

Cuando ya nada se espera personalmente

exaltante,

más se palpita y se sigue más acá de la consciencia,

fieramente existiendo, ciegamente afirmando,

como un pulso que golpea las tinieblas,

que golpea las tinieblas.

Cuando se miran de frente

los vertiginosos ojos claros de la muerte,

se dicen las verdades;

las bárbaras, terribles, amorosas crueldades,

amorosas crueldades.

Poesía para el pobre, poesía necesaria

como el pan de cada día,

como el aire que exigimos trece veces por minuto

para ser y tanto somos, dar un sí que glorifica.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan

decir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno,

Estamos tocando el fondo,

estamos tocando el fondo.

Maldigo la poesía concebida como un lujo

cultural para los neutrales

que lavándose las manos, se desentienden y evaden.

Maldigo la poesía de quien no toma partido,

partido hasta mancharse.

Hago mías las faltas.

Siento en mi a cuantos sufren

y canto respirando.

Canto y canto y cantando más allá de mis penas

de mis penas personales,

me ensancho, me ensancho.

Quiero daros vida, provocar nuevos actos,

y calculo por eso, con técnica que puedo.

Me siento un ingeniero del verso y un obrero

que trabaja con otros a España,

a España en sus aceros.

No es una poesía gota a gota pensada,

No es un bello producto. No es un fruto

perfecto,

es lo más necesario: lo que no tiene nombre.

Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.

Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejen

decir que somos quien somos,

nuestros cantares no pueden ser sin pecado un

adorno.

Estamos tocando el fondo,

Estamos tocando el fondo

“Lluvia de albóndigas”: Una deliciosa locura

ACCIÓN INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO. Capitulo II Parte 3. Por Carlos Lao

2009-12-17T20:25:00.001+01:00

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ANTE LA CUMBRE DE COPENHAGUE (COP15)

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Carlos Lao

Durante los días 7 al 18 de Diciembre, se celebrará en Copenhague, la decimoquinta Conferencia de las Partes (COP15). Como se lee en la Página Oficial de la Conferencia (1), servirá de encuentro de los Países firmantes del Protocolo de Kyoto, y se espera algún avance (pequeño), en la redacción de un acuerdo que lo sustituya, ya que su vigencia solo alcanza hasta 2012.

Capitulo II Parte 3

8.- ESCENARIO 450. Tiene como objetivo limitar el incremento de temperatura a 2ºC, para ello, fig. 4, es necesario estabilizar la concentración de gases de efecto invernadero en un nivel cercano a 450 ppm. Para conseguirlo es necesario:

- Limitar el incremento de energía a un 0,8% anual, en vez del 1,5% previsto en el Escenario de Referencia
- Conseguir una disminución de la emisión de gases de efecto invernadero relacionadas con la energía, de forma que alcance un máximo de 30,9 Gt en el año 2020 para disminuir hasta 26,4 Gt en el año 2030, es decir, 2,4 Gt por debajo del nivel de 2007, fig. 6 y 8(5).

Figura 8

Conseguir en tan poco tiempo (los mercados de la energía son muy inelásticos), una disminución del consumo de energía y la emisión de gases de efecto invernadero sin afectar a nuestro nivel de vida y sin impedir el desarrollo de los países que no lo han alcanzado, exige una revolución en pro de la baja emisión de carbono, una transformación rápida y generalizada del modo de producción transporte y consumo de energía, adoptando los mecanismos adecuados, veamos alguno de ellos:
- Eficiencia energética en la industria, en el transporte y en los edificios de uso público y privado
- Incremento de la contribución de las energías limpias al mix energético. Transferencia de tecnologías de baja emisión de carbono a los países en desarrollo
- Desarrollo de mecanismos de captura, y almacenamiento de carbono, ya que por mucho que nos esforcemos los combustibles fósiles seguirán siendo, por lo menos en la primera mitad del siglo, los componentes principales del mix energético. Esta tecnología, objeto de investigación en la actualidad, tiene un referente en la Central Térmica de ELCOGAS, en Puertollano.
- Extender a partir de 2020, los compromisos de reducción de emisiones a países emergentes, como China, Brasil, Rusia, Sudáfrica…, que deben haber alcanzado en esa época un nivel de desarrollo que les permita contribuir sin excesivo esfuerzo.

9.- ALGO DE ECONOMIA. Dijimos en la introducción que un sistema energético debe ser económicamente viable, no debe afectar a la competitividad, por tanto es necesario fijarnos en el importe de las medidas propuestas, y en quién lo paga.

Según la AIE, el capital requerido para responder a la demanda de energía prevista en el escenario de referencia es enorme, de 26 billones de dólares (dólares de 2008), hasta el año 2030, un promedio anual de 1,1 billones (un 1,4% del PIB mundial), más de la mitad de esa cifra será necesaria en los países en desarrollo.

El escenario 450 exige una inversión adicional de 10,5 billones, o sea la inversión total necesaria para su aplicación es de 36,5 billones de dólares. Una cifra tan impresionante exige a la comunidad internacional un esfuerzo y un consenso enorme.

¿Quien paga?. Parece aceptado que la aplicación del Escenario exige que los países desarrollados proporcionen respaldo financiero a los países en vías de desarrollo. Sin embargo alcanzar un acuerdo sobre la magnitud de la ayuda, la distribución de la carga relativa entre los distintos países, exigirá un gran esfuerzo a los negociadores internacionales, que deberán encontrar mecanismos e incentivos adecuados para conseguir el compromiso del mayor número posible de componentes de la comunidad internacional.

¿Es adecuado invertir esta enorme cantidad de dinero para conseguir este objetivo?. Se ha publicado que los costos de la acción son inferiores a los costos de la inacción, el IPCC 2007 estima que un incremento de temperatura, de 4ºC puede suponer unas perdidas anuales de entre un 1% y un 5% del PIB mundial, el informe Stern (un resumen en español se encuentra en la pag. web del Ministerio de Medio Ambiente(7)), es mucho más drástico, señala que las perdidas podrían alcanzar anualmente entre un 5% y un 20% , del PIB mundial.

Y una pregunta más: ¿No hay prioridades más inmediatas, hambre, malaria, sida, acceso al agua potable, etc. etc., que el incremento de temperatura, y cuya solución es además más baratas?. Seguramente si, entre los que defienden con mas vehemencia esta opción está el denominado Consenso de Copenhague(8) (no tiene nada que ver con la Conferencia de las Partes), cuyo miembro más conocido es Bjorn Lomborg, referencias 9 y 10. Pero no debemos olvidarnos que cualquier acuerdo que se adopte, incluirá (al igual que el Protocolo de Kyoto), grandes transferencias económicas en forma de compra de derechos de emisión, creación de sumideros, transferencia de tecnología limpias etc., y como los humanos somos tan imprevisibles, encontramos sin pretenderlo, un camino eficaz para solucionar los problemas anteriormente mencionados.

7.- http://www.mma.es/portal/secciones/cambio_climatico/documentacion_cc/
8.- http://www.copenhagenconsensus.com/CCC%20Home%20Page.aspx
9.- Lomborg, Bjorn, El ecologista escéptico. Espasa Calpe 2005
10.- Lomborg, Bjorn, La Guía del ecologista escéptico para el calentamiento global. Espasa
Calpe 2005

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Críticas Cine: LLuvia de albóndigas

2009-12-17T20:15:00.000+01:00

José Arce

Buffet libre de locuras en una producción que no deja indiferente por lo ultra acelerado de su ritmo y lo definitivamente descacharrante de su premisa y desarrollo. Diversión a raudales para grandes, pequeños y medianos.

Flint (voz de Bill Hader en la versión original) es un bicho raro. Más preocupado por la ciencia y sus cachivaches que por jugar y divertirse con sus compañeros de clase, pasa las horas en su laboratorio, versión propia de lo que sería la cabaña en el árbol de todo pequeño norteamericano que se precie, según nos ha contado el cine yanqui tradicionalmente. Marginal pero con el impulso de convertir sus sueños realidad, su gran oportunidad le llegará ya siendo adulto, cuando fruto en parte del azar idea una máquina que convierte el agua en chaparrones del alimento que desee. “Lluvia de albóndigas” ─afortunada traducción de “Cloudy with a chance of meatballs”, expresión habitual de los meteorólogos en Estados Unidos─ eleva a Sony Pictures a la altura de los grandes nombres de la animación, con un producto tan valiente por lo arriesgado como irresistible por lo descerebrado de la historia que presenta.

Desde la misma localización de los personajes, habitantes de una isla en medio del mar ─ «debajo de la A de Atlántico», nos explica el joven Flint─ hasta el anquilosado y pretérito sustento que les mantiene ─el mercado de sardinas, prácticamente único alimento que ingieren─, pasando por la mecánica disposición de su minúsculo trazado urbano residencial y por los mismos protagonistas de la historia, a saber un desquiciado y esquizoide muchacho pseudo científico, su padre, todo bigote y cejas (James Caan), una meteoróloga frustrada por su propia inteligencia (Anna Faris), un alcalde megalómano (Bruce Campbell), un policía exaltado propenso a la pirueta (el mismísmo Mr. T), y una ex estrella infantil que no ha abandonado el pañal al crecer (Andy Samberg), estamos ante una propuesta supuestamente enfocada a un palco familiar, pero en cuyo resultado encontramos más bien una apuesta sin audiencia concreta a la que enfocarse, hiperbólica, lisérgica y ultra acelerada, que asemeja lo que vendría a resultar el hijo bastardo de la unión entre Terry Gilliam, Roald Dahl y Roland Emmerich.

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ACCIÓN INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO. Capitulo II Parte 2. Por Carlos Lao

2009-12-11T17:55:00.000+01:00

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ANTE LA CUMBRE DE COPENHAGUE (COP15)
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Carlos Lao

Capitulo II Parte 2

4.- CONCENTRACIÓN DE GASES DE EFECTO INVERNADERO EN LA ATMÓSFERA. EFECTO SOBRE LA TEMPERATURA. En la figura 3, tomada del IPCC 2007(5), aparece representada la evolución de la concentración de tres de los gases de efecto invernadero más importantes, desde el año cero de nuestra era hasta el año 2005, aproximadamente.

Figura 3

A partir del año 1750, coincidiendo con la industrialización, se observa un fuerte incremento que se ha relacionado con la emisión de gases procedentes de la combustión de fuentes de energía, necesarias para el funcionamiento de la maquinaria industrial. El incremento de la concentración de CO2 es de un 36%, (en los últimos 8000 años solo se había incrementado un 0,07%), la concentración de metano se duplica y la de N2O, aumenta un 18 %.

Los modelos climáticos han permitido establecer (con precauciones), la relación entre la concentración de gases de efecto invernadero en la atmósfera y el incremento medio de la temperatura de la tierra, respecto a la existente en la época preindustrial, como se muestra en la figura 4(5). Debido a que los modelos climáticos no son absolutamente exactos, en la gráfica, aparece una banda de temperaturas probables, en función del nivel de estabilización de la concentración de gases de efecto invernadero que se consideran probables

Figura 4

Una idea de la importancia de este incremento de temperatura sobre la actividad humana (al final estamos hablando de la supervivencia de la civilización que conocemos y no de la del planeta como equivocadamente se dice) nos la da un dato, parece ser que la diferencia de temperatura entre un periodo glacial e interglaciar es de unos 10ºC.

5.- EFECTOS DEL INCREMENTO DE TEMPERATURA. En el IPCC 2007(5), aparecen previsiones exhaustivas sobre los efectos (no siempre positivos), de un cambio de temperatura a nivel mundial, un resumen de estas previsiones es el que aparece en la figura 5(5).

Figura 5

Si queremos limitar el incremento de temperatura y evitar los efectos indeseables que aparecen en la fig. 5, es necesario disminuir la emisión de gases de efecto invernadero (fig. 4). En la figura 6 hemos representado(5) distintos escenarios de estabilización, incremento de temperatura, etc. en función de la emisión.

Figura 6

6.- FUTURO ENERGÉTICO. Las fuentes de energía son las principales emisoras de gases de efecto invernadero, por tanto se encuentran en el centro del problema que estamos tratando. El marco normativo que se instale para sustituir el Protocolo de Kyoto determinará si nos encaminamos hacia un escenario de baja emisión de carbono o no.

El día 10 de Noviembre de este año, la Agencia Internacional de la Energía(6) (AIE), publicó su informe anual de Prospectiva “World Energy Outlook 2009”, en el que analiza la evolución previsible del consume energético, hasta el año 2030 en dos supuestos, denominados “Escenario de Referencia” y “Escenario 450”, exponemos a continuación un breve resumen de estos escenarios.

7.- ESCENARIO DE REFERENCIA.- Proporciona una imagen de la evolución de los mercados mundiales de energía si los gobiernos no introducen ningún cambio en sus políticas y medidas actuales, (o sea incluyendo el Protocolo de Kyoto).

En este escenario, el consumo de energía crece de manera importante, fig. 7. Se espera un incremento anual de la demanda del 1,5%, pasando de algo más de 12.000 millones de toneladas equivalentes de petróleo (tep), en la actualidad, a 16.800 millones de tep en 2030, es decir, un incremento del 40 %.

Figura 7

Los combustibles fósiles siguen siendo las principales fuentes de energía primaria, como consecuencia, la emisión de gases de efecto invernadero continúa con su trayectoria ascendente; si ha pasado de 20,9 Gigatoneladas (Gt) equivalentes de CO2 en 1990 a 28,8 Gt en 2007, se espera que llegue a 30,45 Gt en 2020 y 40,2 Gt en 2030. Este incremento de emisiones conduce a largo plazo (fig. 6) a una concentración de gases de efecto invernadero superior a 1000 ppm, concentración que supone (fig. 4) un incremente de temperatura de alrededor de 6ºC, con consecuencias desastrosas para la humanidad (fig. 5).

Los principales artífices del incremento de consumo de energía, y de la emisión de gases de efecto invernadero, son los países en vías de desarrollo, no sujetos a limitación de emisiones por el Protocolo de Kyoto. El incremento de 11,4 Gt de emisión de gases de efecto invernadero entre 2007 y 2030 se debe fundamentalmente a China, 6 Gt, India 2Gt, y países de Oriente Medio, 1Gt.

A pesar del incremento del consumo de energía, se calcula que en el año 2030, siempre según las previsiones de este escenario, 1300 millones de personas siguen sin tener acceso a la electricidad, a pesar de que se calcula que el acceso mundial a la electricidad podría alcanzarse con un 6% de la inversión prevista en el sector eléctrico.
Como las previsiones contenidas en este escenario no son satisfactorias, la Agencia Internacional de la Energía plantea otras opciones

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5.- http://www.ipcc.ch/

6.- www.iea.org

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Críticas Cine: 2012

2009-12-11T17:50:00.000+01:00

2012
Por Diego Salgado

Conócete a ti mismo

El plano más significativo de la nueva superproducción de Roland Emmerich no es ninguno de los muchos que representan el Apocalipsis con un detallismo y una espectacularidad obscenos, embriagadores. Es aquel, apenas iniciado su desmesurado metraje, que nos muestra a Adrian Helmsley (Chiwetel Ejiofor) hojeando la lectura favorita de Ignatius Reilly, La consolación de la filosofía.

Adrian está a punto de descubrir que, debido a los efectos de una tormenta solar especialmente virulenta, a nuestro planeta le queda poco para alborotarse «como un pollo olvidado en el microondas». Desde luego, ante tal coyuntura no están de más las reflexiones estoicas de Boecio, que animan a relativizar pasadas alegrías, apreciar la importancia de la mala fortuna para recuperar valores trascendentes, y aspirar al regreso a una Edad de Oro en la que la felicidad resida en conocerse racionalmente a sí mismo; jalones perceptibles, si se presta atención, de la ficción que nos ocupa.

Pero las ideas del pensador romano no son aplicables a Adrian: en su condición de brillante asesor presidencial, el científico tiene asegurado sin esfuerzo un billete a la salvación de unos pocos que preparan secretamente en el Himalaya las autoridades mundiales. Atañen más bien a Jackson Curtis (John Cusack), escritor de ciencia-ficción pluriempleado como conductor de limusinas a quien la destrucción pisa los talones sin descanso, aunque él logre salir indemne una y otra vez en el último instante merced a su única virtud palpable, la voluntad. Que, en cuanto humana, expresa para Boecio el movimiento de la razón y, por tanto, el camino correcto para cumplir con las etapas de perfeccionamiento reseñadas.

Promocionando su anterior película, El Día de Mañana (The Day After Tomorrow. 2004), Emmerich afirmaba no estar interesado en adaptar al cine cómics de superhéroes: “No los leo. Soy incapaz de hincarles el diente. No sé por qué el mundo necesita superhéroes”. Una declaración de principios corroborada por su filmografía, en la que abundan protagonistas sin atributos a quienes les resulta muy costoso influir en acontecimientos de proporciones titánicas; acontecimientos descritos por el director alemán con equiparables apuros estilísticos: sus cintas están hilvanadas por incontables tomas frontales de escasa movilidad, en las que actores y objetos tienden además a ocupar el centro del encuadre, redundando en un estatismo y una arritmia fatigosos. Si su cine hasta la fecha era ínfimo, no se debía a que lo conformasen préstamos y clichés, pulp y supercherías, oportunismo coyuntural, pompa y circunstancias. Sino a que, como sus personajes, Emmerich se ha desvelado impotente para hacer otra cosa que reconocer esos aspectos. Con la posible excepción de Stargate: Puerta a las Estrellas (Stargate. 1994), sus escaparates han manifestado carecer de una dinámica de conjunto, de una sinergia entre los materiales de desecho manejados y su reciclaje. Los ojos de Emmerich eran los de un adolescente no demasiado despierto que emulase a sus mayores —Cecil B. De Mille, Irwin Allen, Steven Spielberg— regido por principios únicamente cuantitativos. Lo que le ha llevado, ante la falta de resultados convincentes, a una práctica temeraria del corregido y aumentado saludada ya con irrisión por crítica y aficionados.

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En la sombra combatí

2009-12-11T17:45:00.000+01:00

EN LA SOMBRA COMBATÍ: La obra poético-experimental de Francisco Peralto.

Antonio Orihuela

EN LA SOMBRA COMBATÍ:La obra poético-experimental de Francisco Peralto.En el mundo moderno toda la comunicación fluye en un solo sentido, de los poderosos a los carecen de poder. Ni se puede replicar, ni se puede intervenir, si bien es cierto que casi nadie pretende hacerlo. Dependiendo de lo que se comunique, a veces lo llamamos Cultura pero, en realidad, no son más que proposiciones hegemónicas acerca del modo en que se supone que funciona el mundo. Contra ellas, unos pocos, apercibidos de fraude tan completo como venal, han buscado palabras, sonidos e imágenes para provocar, al menos, fisuras en la megamáquina, convocarnos con ellas a un relato distinto del que hemos estado escuchando como natural durante toda nuestra vida.

Relatos que nos dicen que en este mundo de falsedades, las cosas no tienen por qué ser como son, que pueden ser alteradas, liquidadas. Que en esta broma de mal gusto en que han convertido nuestra vida hay otra posibilidad más allá de morirse de hambre o de aburrimiento. Sólo tenemos que levantarnos de entre los muertos y asumir que somos potencia para la vida y llevarla a la práctica. Recuperar nuestros fragmentos, liberar espacios para la vida, para la participación y la creación de acontecimientos. La decisión es sencilla, o bien seguir trabajando de extra en la película de bajo presupuesto de otros o bien asumir la construcción de nuestra propia vida, de nuestro propio poder creador, ni sometido ni vendido a otros, ni alienados ni convertidos por ellos en meros espectadores de nuestra propia historia. Quien se hace este regalo de poder, abre una grieta que mostrar a los demás desde el convencimiento de que por ella bien pudiera irse un día este mundo de banalidad mercantilista y tiranía política. Después, el mundo solo podrá ser diferente. ¿Merece la pena intentarlo? Francisco Peralto insiste en que, a pesar de que este trabajo tengamos que hacerlo en la más completa oscuridad, a pesar de que en medio de las sombras no sepamos bien a dónde vamos ni que efectos transformadores podremos provocar, aunque aparentemente nada pase y la gente continúe siendo la misma, la respuesta es, desde luego, sí.Poeta, investigador, editor, impresor, inventor de libros, mecenas, agitador cultural, galerista, perfoman, ingenuo, idealista, utópico… ¿Quién es este Francisco Peralto Vicario?, hijo de obreros y padre de obreros que, siguiendo la extinta estela de los editores malagueños de poesía y la de los animadores de todo género de libros, ha marcado la escena alternativa española en estos últimos cuarenta años con su presencia y su trabajo tan generoso e inconfundible como invisible para la cultura oficial.

ACCIÓN INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO. Capitulo II. Por Carlos Lao

2009-12-05T02:40:00.001+01:00

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ANTE LA CUMBRE DE COPENHAGUE (COP15)
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Carlos Lao
27/11/2009

Capitulo II
Durante los días 7 al 18 de Diciembre, se celebrará en Copenhague, la decimoquinta Conferencia de las Partes (COP15). Como se lee en la Página Oficial de la Conferencia (1), servirá de encuentro de los Países firmantes del Protocolo de Kyoto, y se espera algún avance (pequeño), en la redacción de un acuerdo que lo sustituya, ya que su vigencia solo alcanza hasta 2012.

1.- INTRODUCCIÓN. El gran progreso económico y social producido en los siglos XIX y XX, que a su vez ha permitido reducir la pobreza (aunque evidentemente queda mucho por hacer), se ha basado en dos elementos fundamentales:
- Disponibilidad de fuentes de energía abundantes y baratas
- Avances de la Ciencia y de la Tecnología que han permitido la transformación y utilización de las citadas fuentes energéticas.

Algunas cifras significativas
- Se calcula que el consumo de energía promedio equivale a unas 16 veces la energía producida por los alimentos
- El ciudadano de EEUU consume aproximadamente el doble que el ciudadano europeo, y unas 13 ó 14 veces más, que el ciudadano de la India o China.
- Unos 1.500 1600 millones de ciudadanos, según las fuentes, solo tienen acceso a la energía procedente de la leña o el estiércol, situación absolutamente injusta que exige la adopción de soluciones inmediatas

Se admite que un sistema energético debe ser:
- Seguro, o sea independiente del agotamiento de las fuentes, y del comportamiento de los países propietarios de las mismas.
- Sostenible medioambientalmente, debe satisfacer nuestras necesidades, sin comprometer las de generaciones futuras (cambio climático). Se estima que las actividades relacionadas con la energía (procesado, transformación, consumo), son responsables del 80% de las emisiones de gases de efecto invernadero a escala mundial.
- Económicamente viable, no debe afectar a la competitividad de unos países frente a otros, y transferible a países menos desarrollados

La prioridad principal del Protocolo de Kyoto es la sostenibilidad medioambiental. Reflexionemos sobre ella.

2. FACTORES QUE INFLUYEN EN EL CLIMA. Conocer con exactitud los procesos que gobiernan el sistema climático y las interacciones que existen entre ellos es enormemente complicado. Los modelos climáticos actuales permiten predecir el comportamiento futuro de manera global, pero no se puede hacer mucho más, es arriesgado descender a predecir su comportamiento futuro a nivel local, esta limitación que da alas a los escépticos del cambio climático (cada vez hay menos). Un esquema de los procesos climáticos más importantes y su escala temporal aparece reproducido en la figura 1, Goodess et al.(2). Algunos, como la evolución del Sol, la deriva continental…, son muy lentos en comparación con la vida humana, son necesarios cientos o incluso miles de millones de años para que se note su influencia, mientras que otros como las manchas solares, la variación de la atmósfera…, son bastante rápidos.
Figura 1: Principales mecanismos del sistema climático y sus escalas temporales de influencia

Desde la más remota antigüedad, el hombre ha pensado que el comportamiento de la naturaleza está gobernado por los dioses, el hombre aterrorizado ante las decisiones divinas, solo puede ofrecer sacrificios para predisponer a los dioses, siempre caprichosos e imprevisibles, a su favor. Esta verdad, incuestionable durante muchos siglos, ha dejado de ser cierta, el impresionante desarrollo alcanzado por la humanidad, le hace ser protagonista e influir en el clima, ya que puede alterar (y de hecho lo está haciendo) la composición de la atmósfera, parámetro que actúa con cierta rapidez de manera que sus efectos se observan en una o dos generaciones.

3.- EFECTO INVERNADERO. Se puede calcular de manera sencilla la temperatura de la tierra, estableciendo el balance entre la energía que le llega, procedente del sol, y la radiación que emite. Este cálculo nos dice, que sin efecto invernadero la temperatura media de la tierra sería unos 33ºC inferior a la real. Aunque hubo intentos anteriores de explicar el efecto invernadero, quizás fue Svante Arrhenius(3) el primero que demostró que algunos gases de la atmósfera, principalmente el dióxido de carbono y el vapor de agua, absorben y reflejan parte de la radiación de onda larga que le llega; cuando se incorpora este mecanismo a los cálculos anteriores, se obtiene la temperatura real existente en el planeta. En la figura 2(4) aparecen, claramente representados, los distintos mecanismos de absorción y reflexión de la radiación que se establecen en la atmósfera.
Fig. 2: Equilibrio de radiación

Es conveniente resaltar, que sin el efecto invernadero la vida en la tierra sería bastante incomoda, si disminuimos la temperatura media en 33ºC, pasaríamos mucho frío. La responsabilidad de mantener una temperatura agradable está encomendada a una porción ínfima de los gases que componen la atmósfera (≈0,5% del total). Los gases más abundantes, nitrógeno (≈78 %), oxigeno (≈21 %), argón (≈ 0,94%), casi el 100 % del total, no participan del proceso, debido a que sus moléculas son diatómicas (N2 y O2), o monoatómicas (Ar), y para absorber radiación, la molécula debe tener al menos tres átomos, que configuren una estructura geométrica susceptible de deformarse al hacerlo, y, recuperar la forma original, al emitir la radiación absorbida, condición que cumplen los gases contemplados en el Protocolo de Kyoto y el vapor de agua, no contemplado en el Protocolo porque su concentración es prácticamente independiente de la actividad humana, aunque es el gas de efecto invernadero más importante.

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Criticas cine: Celda 211

2009-12-05T02:35:00.000+01:00

“Celda 211″: El cine de género también puede ser español
Escrito por Miguel A. Delgado

Cine de género, español y de calidad. “Celda 211″ se revela como un estupendo mecanismo en el que los momentos de tensión van empujando a la historia hasta su desenlace. Portentosa la interpretación de Luis Tosar.
En demasiadas ocasiones, el cine español parece tener alergia a las películas de género. Tanto es así que no es raro ver como alguna de las mejores producciones de nuestro país son ninguneadas en los Goya de cada año. Y sin embargo, cuando tanto se habla de la infinita crisis que aqueja a nuestra cinematografía, con un público que da la espalda a los títulos que llegan a nuestras pantallas, se olvida de que, por encima de la nacionalidad de las cintas, el espectador busca historias que enganchen y que le den una razón para comprar una entrada. Y el cine de género, el buen cine de género, es siempre un buen argumento para que alguien se decida a ver un filme en concreto.

“Celda 211″ pertenece sin complejos a ese tipo, y adapta los esquemas del cine carcelario a la España contemporánea sin que le tiemble el pulso a la hora de utilizar referencias locales (no hay más que ver la naturalidad con la que son introducidas las figuras de los etarras), y demostrando que, si se cree en ellos, si rodados con convicción, los mimbres con los que se construyen muchas de las narraciones que han pasado a formar parte de la memoria colectiva pueden servir perfectamente para hacerlo en territorios mucho más conocidos.

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Lejos de Valparaíso. Por Felipe Sérvulo

2009-12-05T02:30:00.000+01:00

Hace unos días, recibí una invitación para la presentación de un libro en la Biblioteca de Viladecans. Se trataba de un poemario. Tengo que reconocer, que fui, lo confieso, con ciertos prejuicios. Asisto, por compromiso, a muchas presentaciones de libros, donde me aburro soberanamente, ya que la originalidad está ausente y sólo se transitan lugares comunes Ya se sabe: se escribe demasiado y demasiado se publica. Hemos entrado en una dinámica en que todo vale y la poesía actual desecha, por norma general, la emoción en el texto y reniega de la claridad expositiva.

Pasado ya el tiempo en que era deudora de fines sociales o políticos, hoy en día recorre caminos crípticos y quiere acercarse sin conseguirlo la mayoría de las veces, a la propia existencia del poeta, a su exclusiva mirada interior, obviando que somos parte de un todo, aunque esa totalidad se fragmente y vuelva a cada poeta configurando su auténtica voz.

La poesía tiene que estar ligada a la vida e identificarse con la cotidianidad, sin renegar de los sueños. Esa es una de las razones imprescindibles para llegar al lector; cada uno de ellos tiene que verse, en cierto modo, reflejado en ella y pensar que de esa manera le gustaría expresar sus sentimientos, de forma nívea y sin artificios. Pero la mayoría de las veces, los autores son incapaces de exponer sus ideas de forma sincera y caen en un cultismo grotesco. O bien, caen en el defecto contrario: son obras escuetas y preciosistas, como decorados de cine, en los que detrás reina la nada.

Para mi sorpresa, esa poesía anhelada y escasa hoy en día, poesía de “desgarro”, que “dice”, que emociona y se entiende, me la encontré una mañana de sábado, donde menos esperaba: en Viladecans.

ASOCIACIÓN CULTURAL LE RUMEUR

2009-12-01T03:00:00.000+01:00

Acto de Presentación de la Asociación Cultural Le Rumeur en la Biblioteca Municipal de Peñarroya-Pueblonuevo el 2 de Diciembre 2008

Desde la Asociación Cultural Le Rumeur queremos dirigirnos a aquellas personas que desean dar a conocer los textos que guardan o están escribiendo. Para ello sólo tienen que dirigirnos su petición de que en nuestro Blog lo publiquemos con los siguientes requisitos:

- Adjuntar archivo del texto a publicar
- Identificarse con nombre y Apellidos, DNI, Domicilio actual.
- Teléfono de contacto

Datos de contacto para envío peticiones: lerumeur@hotmail.es
Animaros a publicar y compartir.

Ver publicaciones electrónicas de Le Rumeur

ACCIÓN INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO 2ª Parte. Por Carlos Lao

2009-11-28T01:40:00.001+01:00

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ACCION INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMATICO
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Carlos Lao

Se acaba de celebrar en Barcelona, el último de los encuentros preparatorios de la Quincuagésima Conferencia de las Partes (COP 15) que se celebrará en Copenhague del 7 al 18 de Diciembre de 2009, por cierto sin resultados demasiado alentadores. Con este motivo, vamos a dedicar dos ó tres artículos (según vayan saliendo), a analizar (desde un punto de vista multidisciplinar), el cambio climático actual, o sea el producido por el incremento de la concentración de gases de efecto invernadero en la atmósfera, debido a la actividad humana.
Comenzaremos hablando de POLITICA, con mayúsculas.

2ª PARTE

LA CONVENCION MARCO DE LAS NACIONES UNIDAS PARA EL CAMBIO CLIMÁTICO. Como hemos dicho, es una estructura creada por los gobiernos para englobar los esfuerzos encaminados a proteger el sistema climático. El texto de la Convención fija como objetivo, “La estabilización de las concentraciones de gases de efecto invernadero en la atmósfera a un nivel que impida interferencias antropógenas peligrosas para el sistema climático. Este nivel debería alcanzarse en un plazo suficiente para permitir que los ecosistemas se adapten naturalmente al cambio climático, asegurar que la producción de alimentos no se vea amenazada y permitir que el desarrollo económico prosiga de forma sostenible”.

Los estados miembros o “partes”, fundaron la Conferencia de las Partes (COP), como máxima autoridad de la Convención, con poder de decisión. La COP se reúne anualmente, examina la aplicación de la Convención, el cumplimiento de los compromisos de las partes en función de los objetivos señalados, establece futuros compromisos etc. Para el ejercicio de sus funciones creó dos órganos subsidiarios: el Órgano Subsidiario de Asesoramiento Científico y Tecnológico (OSACT) y el Órgano Subsidiario de Ejecución (OSE). Quizás el mayor éxito logrado por la Conferencia de las Partes fue la aprobación en 1997 del Protocolo de Kioto.

PROTOCOLO DE KIOTO: Aprobado en la tercera Reunión de la Conferencia de las Partes (COP3, 1.997), supone un paso adelante, ya que cuantifica los esfuerzos, jurídicamente vinculantes, a que se compromete cada uno de los países firmantes de la Convención, para limitar o reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero. A mi entender, ahí está la verdadera importancia del Protocolo la firma de compromisos cuantificados (hasta este momento solo se habían firmado documentos de buenas intenciones).

La ratificación del Protocolo de Kyoto que exige el compromiso de al menos 55 países que emitan entre todos al menos el 55% de las emisiones del año base (1.990) ha sido difícil y lenta, podemos señalar algunos hitos importantes:

- Mayo de 2002, ratificación del Protocolo por parte de la Unión Europea, previa aprobación de los parlamentos nacionales
- Noviembre de 2004, Rusia ratifica el Protocolo abriendo la puerta para su aprobación, ya que con ello e alcanza el objetivo del 55% de emisiones
- 16 de Febrero de 2005, entrada en vigor del Protocolo

Aunque los objetivos propuestos son modestos, - emitir de media a nivel mundial, durante los años 2008-2012, una cantidad de gases de efecto invernadero (Anhídrido Carbónico, Metano, Óxido Nitroso, Hidrofluorocarbono, Perfluorocarbono, y Hexafluoruro de azufre), un 5,2 % inferior a la emitida durante el año base 1990. Son modestos porque se calcula que de seguir al ritmo actual, la duplicación de la concentración de CO2 respecto a la concentración en la era preindustrial se alcanzará en unos 50 o 75 años, la aplicación del Protocolo supone únicamente retrasar esta cifra en unos 7 años-, la lentitud en la ratificación del Protocolo, nos indica que su aplicación plantea problemas, a corto plazo, puede afectar negativamente a la economía y al empleo de los países implicados, a largo plazo el coste de la inacción oscila entre un 1 y un 5 % de PIB, según el IPCC(2) y entre un 5 y 20 % de PIB según el famoso informe Stern(3). Con estos datos es obvio que su aplicación exige a las autoridades, coraje, visión a largo plazo, altura de miras…, y exige medidas como reparto de esfuerzo, eficiencia energética…

Para facilitar su implementación, y salvar alguna de las dificultades indicadas, el protocolo incluye, además de recomendaciones sobre los mecanismos adecuados para lograr el objetivo propuesto, dos aspectos importantes:

· División de los países según su grado de desarrollo (esto ya figura en la Convención), de forma que los objetivos son jurídicamente vinculante, solo para los países desarrollados.
· Mecanismos de flexibilidad, diseñados para ayudar a los países afectados por el recorte a cumplir los objetivos marcados, permite “descontar” emisiones mediante mecanismos de intercambio de emisiones entre países:
- Mecanismo de desarrollo limpio (MDL): Permite financiar proyectos de desarrollo sostenible en terceros países y anotarse la reducción de emisiones conseguida. Se ha revelado como un instrumento eficaz para incentivar la transferencia de tecnología limpia a los países en vías de desarrollo y propiciar que su crecimiento económico no se vea frenado por la disminución de la emisión de gases de efecto invernadero
- Comercio de derechos de emisión, permite la adquisición de derechos de emisión a otros países, que tienen más fácil (más barato), conseguir una reducción de las mismas. Ha inducido la creación de un mercado de derechos de emisión de ámbito comunitario, (Directiva 2003/87/CE), que cubre las emisiones de CO2 de más de 10000 instalaciones en los 27 Estados miembros.

EL PROTOCOLO DE KIOTO Y ESPAÑA: Los quince países que formaban parte de la Unión Europea cuando se adoptó y ratificó el Protocolo, de conformidad con las reglas en él establecidas, acordaron redistribuir el objetivo comunitario entre los estados miembros (reducir sus emisiones un 8 % respecto al año base). Como consecuencia de esta distribución (reparto de la carga), España considerada una economía en transición, puede incrementar en un 15% sus emisiones respecto al año base, 1990, no podemos quejarnos del reparto, si consideramos que Alemania debe reducirlas en un 21%, Dinamarca en un 21%, Luxemburgo en un 7,8%, etc.

Para cumplir el objetivo se dictaron una serie de normas:
27/08/2004: Real Decreto que regula el comercio de emisiones
21/01/2005: Plan nacional de asignación de derechos de emisión

Evidentemente el cumplimiento del objetivo requiere una adaptación progresiva de la industria, del transporte…, y por ahora parece que no vamos bien. Si se observa la gráfica adjunta(4), en la que aparecen en porcentaje las emisiones totales

de España y de la UE desde el año 1990 (año base, por tanto en porcentaje se le da el valor 100), y el objetivo marcado, vemos que la UE, ha mantenido sus emisiones, y no está lejos conseguir el objetivo propuesto, sin embargo, nosotros no hemos dejado de incrementar la emisión de gases de efecto invernadero, hemos sobrepasado con creces el objetivo del 115 %, estamos emitiendo un 152 %, o sea que algo no estamos haciendo bien.

Causas, parecen evidentes, el modelo económico actual asocial, el crecimiento al consumo energético, y a pesar de que las energías renovables van ganando terreno cada día, (en la madrugada del día 8 al 9, más de 50% de la energía eléctrica fue producido por la energía eólica), casi el 80% de las emisiones tienen su origen en la producción de electricidad, combustibles y usos finales de la energía.

Para intentar cumplir nuestros compromisos, se publicó el 20/07/2007 el Plan de Medidas Urgentes de la Estrategia Española de Cambio Climático y Energía Limpia, y queda claro que tendremos que acudir a los Mecanismos de Desarrollo Limpio, para no vernos penalizados.

3.- www.mma.es/portal/secciones/cambio_climatico/documentacion_cc/divulgacion/
4.- www.mma.es/portal/secciones/calidad_contaminacion/indicadores_ambientales

ASOCIACION CULTURAL ORQUESTA PULSO Y PÚA "RODRIGUEZ CERRATO"

2009-11-28T00:06:00.000+01:00

Desde la Asociación Cultural Orquesta de Pulso y Púa "Rodríguez Cerrato" de Peñarroya-Pueblonuevo, les informamos que nuestra orquesta va ofrecer una serie de conciertos:

- El sábado, día 5 de diciembre en el Centro Polivalente de nuestra Ciudad a las 21 h.

- El domingo, día 6 de diciembre en la iglesia Santa Bárbara de Cerro Muriano a las 13 h.

- El viernes, día 18 de diciembre en el Teatro Lope de Vega de Fuente Obejuna a las 20h 30.

En busca del profe perfecto.

2009-11-26T22:00:00.003+01:00

En busca del profe perfecto
Santiago Navajas

Los alumnos que todo (buen) profesor querría tener: brillantes, espabilados, desenvueltos, ambiciosos. Los profesores que todo (buen) alumno querría tener: preparados, excelentes, heterodoxos, perturbadores. Los chicos de Historia (The History boys) tendrán la suerte de contar en su último curso en el instituto con dos de esos profesores que te marcan una vida. La obra de teatro de Alan Bennett, que se representará en el Gran Teatro el 11 y 12 de diciembre, plantea con grandes dosis de humor británico, sarcástico y oblicuo, dos enfrentamientos en la manera de educar: la formación del espíritu en manos del libertino Héctor (José María Pou), frente al utilitarismo nihilista del pragmático Irwin (Jordi Andújar). Una reedición del combate de boxeo dialéctico que lleva disputando veinticinco siglos Sócrates frente a los sofistas.

Tienen que preparar los alumnos del último curso de un instituto británico el examen de entrada en Oxford. Para entrar en Oxford, o en Cambdrige o en Harvard, no es suficiente tener muy buenas calificaciones o ser capaz de hacer estupendamente exámenes estereotipados (tipo Selectividad española). Además, hay que demostrar que uno es capaz de pensar por sí mismo, que es capaz de tener ideas originales y argumentar a favor de ellas. Uno puede tener un expediente académico de 10 y ser un perfecto idiota vulgar. Los alumnos del instituto no son nada idiotas ni vulgares, más bien todo lo contrario, pero necesitan de alguien que sea capaz de hacerles pensar contra sí mismos, contra los prejuicios y dogmas políticamente correctos que les han enseñado en la escuela y les llevarán a ser buenos y bonitos ciudadanos pero mediocres intelectuales. Para eso, es fichado el profesor Irwin, que los hará sufrir, con disciplina y pensamiento riguroso, enfrentándose al hasta ahora favorito de los alumnos y detestado por el fariseo y burocrático director de instituto (Josep Minguell), profesor Héctor, que los llevaba por el camino de la joie de vivre , ajenos a ránkings y preocupaciones en un dolce far niente pedagógico, más centrado en sus emociones que en sus conocimientos.

Dirigida por Pou e interpretada magistralmente por unos actores crecidos en la estupenda escuela catalana, un prodigio de dicción y mesura, la obra de Bennett sobrevuela el confuso debate sobre la realidad educativa de nuestro país, con la enseñanza media tocada y la universitaria, hundida. Con unos políticos instalados en la demagogia y unos pedagogos entregados a la ideología, mientras el grueso del profesorado vegeta amparado en el funcionariado y los alumnos han sustituido la misa semanal del franquismo por el botellón diario de la democracia postmoderna.

* Profesor de Filosofía

Fuente: Diarío Córdoba

Sobre la Libertad de expresión. Por Rubén Sancho

2009-11-26T18:16:00.006+01:00

La libertad de expresión es como el libre mercado, como la felicidad plena, como el amor incondicional, utopías sociales e individuales a los que siempre se encaminan las conciencias pero a las que rara vez llegan los cuerpos, inermes ante la injusticia.

La libertad de expresión nunca existe en plenitud porque el que proclama una opinión, un punto de vista, una teoría, siempre está supeditado al medio que utiliza para la publicidad del mismo, así como por las convicciones y restricciones sociales que él mismo, o la gente que le rodea, le imponen.

La libertad de expresión es un horizonte al que hay que dirigirse, pero al que nunca se llega, y lo que determina la libertad de una opinión es el grado de cercanía a ese horizonte, a esa libertad de expresión plena.

Yo, ahora mismo, escribo estas líneas con la libertad de expresión como bandera, pero consciente de que los acontecimientos de los que fui conocedor en el día de ayer subyacen en cada palabra que aparece en la pantalla de mi ordenador, sabedor de que todo mi bagaje personal y profesional supedita mi conciencia, y estresado por la reunión instranscendente, como casi todas, que tengo en media hora.

La aproximación a la libertad de expresión no debería de tener otro límite que el insulto personal, cualquier otra restricción sería cercenarla, y expresada en toda su plenitud abriría el mismo espacio para cualquier argumento contrario u opinión diferente.

Cualquier argumento es lícito siempre y cuando se permita emitir un argumento contrario a la parte afectada u ofendida en el mismo espacio y con la misma extensión. Si se evitan temas candentes, polémicos o problemáticos en pos de los intereses económicos sólo se consigue aproximarse a la censura, en lugar de a la libertad de expresión.

Los que proclamamos la libertad de expresión como derecho inalienable de las personas debemos actuar en consonancia y mantenernos firmes ante las imposiciones, ofreciendo siempre, eso sí, la publicación de la argumentación contraria a nuestras opiniones con todas las garantías de visibilidad.
Autor: Rubén Sancho (Mis compañeros no tienen culpa de lo que digo)

Publicado por Revista Letras

ACCIÓN INTERNACIONAL CONTRA EL CAMBIO CLIMÁTICO. Por Carlos Lao

2009-11-20T18:55:00.002+01:00

Se acaba de celebrar en Barcelona, el último de los encuentros preparatorios de la Quincuagésima Conferencia de las Partes (COP 15) que se celebrará en Copenhague del 7 al 18 de Diciembre de 2009, por cierto sin resultados demasiado alentadores. Con este motivo, vamos a dedicar dos ó tres artículos (según vayan saliendo), a analizar (desde un punto de vista multidisciplinar), el cambio climático actual, o sea el producido por el incremento de la concentración de gases de efecto invernadero en la atmósfera, debido a la actividad humana.
Comenzaremos hablando de POLITICA, con mayúsculas.

1ª PARTE

ACCION INTERNACIONAL SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO: Las pruebas obtenidas en los años 1960 y 1970, evidenciando el incremento sostenido de las concentraciones de dióxido de carbono en la atmósfera, obligaron a los climatólogos a llamar la atención sobre este problema, y, a reivindicar medidas para su solución. Vamos a intentar resumir los hitos más importantes de la reacción de la Comunidad Internacional, pudiéndose encontrar documentación exhaustiva en la página del Panel Intergubernamental para el Cambio Climático(1)

1979: Primera Conferencia Mundial sobre el Clima: En este encuentro se analizaron las consecuencias que el Cambio Climático puede tener para la actividad humana, concluyendo que es un problema grave. En consecuencia, se emitió una declaración convocando a los gobiernos mundiales a prevenir los posibles cambios en el clima causados por el hombre. Además se aprobaron planes para establecer un Programa Mundial sobre el Clima bajo la responsabilidad conjunta de la Organización Meteorológica Mundial, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y la Comisión Internacional de Uniones Científicas.

1988: Conferencia Mundial sobre la Atmósfera: Convocada por la Organización Meteorológica Mundial, y el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. En esta Conferencia, se crea el Panel Intergubernamental para el Cambio Climático (IPCC en sus siglas inglesas), con el objeto de asesorar sobre el cambio climático: causas, efectos, El primer informe de este grupo emitido en 1990, recoge las opiniones de 400 científicos, concluye que el calentamiento global debido al incremente de la concentración de gases de efecto invernadero es una realidad. Para frenarlo es necesario reducir las emisiones de CO2 (se adopta como referencia el año 1990), e insta a hacer algo al respecto.

1992: Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro. Partiendo de la base de que el sistema climático es un recurso compartido, que puede verse afectado por actividades humanas, que emiten dióxido de carbono y otros gases que retienen el calor, y cuya estabilidad es necesario proteger para no poner en riesgo las necesidades humanas presentes y futuras, los gobiernos decidieron crear una estructura general para aunar los esfuerzos encaminados en esa dirección, la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (UNFCCC en sus siglas inglesas). El texto de la Convención fue aprobado en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, el 9 de mayo de 1992. Se abrió a la firma en Río de Janeiro entre el 4 y el 14 de junio de 1992, entró en vigor el 21 de marzo de 1994.

Tenemos por lo tanto dos Organismos trabajando al máximo nivel mundial, uno encargado de elaborar estudios, y el otro encargado de diseñar políticas para la mitigación del problema, veamos algo más sobre ellos.

PANEL INTERNACIONAL DEL CAMBIO CLIMÁTICO: Como hemos dicho, el IPCC es el organismo encargado, por la Organización Meteorológica Mundial y el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, de estudiar y evaluar el cambio climático, causas, efectos, y proponer las medidas adecuadas para su mitigación. Realiza estas funciones basándose en el estudio de publicaciones en revistas técnicas y científicas contrastadas, es una fuente de información indispensable para la toma de decisiones por las instituciones competentes. En el año 2007 fue galardonado con el Premio Nóbel de la Paz, compartido con Al Gore.

El IPCC está organizado en tres grupos de trabajo: el grupo I trabaja sobre los aspectos científicos, el grupo II trabaja sobre los impactos y adaptaciones al cambio climático, y el grupo III sobre las posibles opciones a adoptar para mitigar este cambio.

Hasta la fecha ha emitido cuatro informes de evaluación:
· El Primer Informe de Evaluación se publicó en 1990, en él se confirmaban las evidencias y datos científicos que avalaban la existencia del cambio climático, este informe motivó a la Asamblea General de las Naciones Unidas que decidió preparar el Convenio Marco sobre el Cambio Climático.
· El segundo informe de evaluación, se publicó en 1995, proporcionó material relevante para su utilización en las negociaciones del Protocolo de Kioto.
· El tercer informe de evaluación "Cambio climático 2001", se publicó en 2001, consta también de tres informes de grupos de trabajo sobre "La base científica", "Efectos, adaptación y vulnerabilidad", y "Mitigación", así como un Informe de síntesis en el que se abordan diversas cuestiones científicas y técnicas útiles para el diseño de políticas.
· El cuarto informe de evaluación se publicó en 2007, si bien no se publicó de una vez sino en varias veamos:
En el mes de Febrero se publicó en París el informe elaborado por el Grupo de Trabajo I: “Bases de Ciencia Física”
En el mes de Abril, en Bruselas se publicó el informe elaborado por el grupo de trabajo II: “Impacto, Adaptación y vulnerabilidad”
En el mes de Mayo en Bangkok el grupo de trabajo III publicó su informe: “Mitigación del cambio climático”
Por último, en el mes de noviembre se publicó en Valencia un resumen de los anterior con el nombre de “Informe de Síntesis para responsables de políticas”

En este informe se advierte sobre el incremento de los eventos extremos observados durante los últimos cincuenta años, y, considera probable que las altas temperaturas, olas de calor y fuertes precipitaciones sean más frecuentes en el futuro, con consecuencias desastrosas para la humanidad.

1.- http://www.unfccc.int/
2.- http://www.ipcc.ch/

Criticas cine: Un prophéte

2009-11-20T18:45:00.001+01:00

Un Prophète: el Padrino moro
Por Santiago Navajas

Estas semanas ha lanzado Nicolas Sarkozy en Francia un debate nacional sobre qué significa ser francés en la época de la Unión Europea, la globalización y la multiculturalidad. Buena pregunta.
La cuestión sobre la identidad nacional no es un fraude si se plantea desde la diversidad ciudadana y como el resultado de un proceso político, y no como si aquélla fuese un ente divino e inmutable. Si se atiende a las circunstancias históricas y no a una metafísica trascendente. Hubo un tiempo en que La Marsellesa era un símbolo universal de libertad (en la Casablanca de Humphrey Bogart, por ejemplo), pero hoy recibe una pitada monumental cuando juega la selección nacional de fútbol ¡en la misma Francia! París es hoy la capital de los que consideran que su única patria es la que le da de comer.Jacques Audiard proféticamente adelantó la cuestión en su película El profeta,valga la redundancia. Ganadora en el último Festival de Cannes del Gran Premio del Jurado y seleccionada por la Academia de Cine francesa para representar al Hexágono en los Óscar, es la principal candidata a los Premios del Cine Europeo, junto a La cinta blanca de Michael Haneke y Los abrazos rotos de Almodóvar. Es prodigiosa porque ha conseguido alcanzar un complejo equilibrio entre los códigos del cine carcelario, la metáfora política y el documental social sin caer en ninguno de los clichés esperables. Todo ello salpimentado con unos, eso sí, discutibles ramalazos fantásticos. Su programa cinematográfico es paradigmático:
Una especie de película de vaqueros, como El hombre que mató a Liberty Valance pero sin John Wayne.
En una cárcel encierran a Malik(interpretado por la revelación Tahar Rahim), un franco-árabe de dieciséis años que tendrá que sobrevivir durante seis años de encierro a una banda de corsos, que lo usa como poco menos que como esclavo, y otra de árabes, que lo desprecia por traidor a su etnia. El patriarca de los corsos, César Luciani(encarnado por el actor fetiche de Audiard, Niels Arestrup), introducirá al joven analfabeto e inexperto en el mundo del crimen a gran escala, enfrentándolo con sus propios orígenes y haciéndolo vivir en la tierra de nadie de los traidores a la patria y los apátridas.

Leer artículo completo en el Blog de Carmen Lobo

Recordando Cabaret, Liza Minelli

2009-11-20T18:00:00.002+01:00

Al terminar el video puede acceder a otros temas de la pelicula. Si quiere ver todos los videos incluidos lleve el cursor de avance al final y apareceran todas las posibilidades.

La mirada de Sara Castelar Lorca sobre La luz de los metales

2009-11-20T17:55:00.000+01:00

La Luz de los Metales
Sara Castelar Lorca

El joven poeta chileno Benjamín León se ha alzado como ganador del XII Certamen de Poesía Flor de Jara, que convoca la Diputación de Cáceres. No es un logro menor para este poeta serenense, nacido en 1974 y profesor de Castellano y Filosofía, que lleva gran parte de su vida dedicado al estudio de la poesía, desarrollando una labor creadora donde se aúnan la depurada técnica, el elevado lenguaje poético y una profusión exhaustiva en la filosofía y la hondura del ser como elemento fundamental de la construcción poética.

Su cuidado léxico y el gran dominio de los recursos literarios tradicionales, hacen a su poesía de una plasticidad asombrosa, asentada en la musicalidad intrínseca de la palabra que va desglosando los conceptos para convertirlos en un todo sugerente y evocador, donde la emoción y la belleza prevalecen sobre la retórica y abren todo un abanico de posibilidades a la interpretación del lector.

Su obra "La luz de los metales", por la que recibirá la suma de 6000 euros y será publicada por la organización del certamen, ha sido la elegida entre cientos de participantes de toda España y Latinoamérica para recibir este galardón, considerado de los más prestigiosos que se conceden en España y que ha contado con Antonio Colinas, Premio Nacional de Literatura, como presidente del jurado, el cual dio a conocer el nombre del ganador, destacando la presencia “la cultura, la metafísica y el pensamiento” en unos versos que calificó como “muy musicales” y con “un gran sentido del ritmo”.

En los primeros poemas ya advertimos una clara tendencia a la prospección en los elementos que van a componer el grueso del libro:

Leer crítica completa con datos del autor.

Especial Malditos bastardos

2009-11-14T11:15:00.000+01:00

Malditos bastardos
Por José Francisco Montero
Celuloide quemado

Desde Reservoir Dogs (1992) hasta Malditos bastardos el trayecto de la obra de Tarantino va desde el que parte del cine para llegar a otro sitio, al del que parte de cualquier sitio para acabar en el cine. Y la ventaja de Malditos bastardos es que aquí Tarantino no engaña a nadie, el carácter del cine como destino es literal: todo sucede en su última película alrededor del cine, con diversos personajes relacionados de una forma u otra con él, culminando en la secuencia cercana al final en que todos los personajes de la historia —y algunos de la Historia— confluyen en una sala de cine —como ya lo hacía Grindhouse (2007), el proyecto conjunto de Tarantino y Robert Rodríguez, con la colaboración de otros realizadores—. A pesar del patente anclaje de las primeras películas de Tarantino en unas determinadas tradiciones convenientemente reelaboradas, en ellas aún le interesaba ir más allá. Cuando en Reservoir Dogs el falso policía infiltrado en la banda de atracadores —un personaje prototípico del cine policíaco— se veía obligado a matar a una inocente conductora, el personaje y las implicaciones de su acción interesaban por sí mismos; así como la naturaleza de las relaciones entre algunos personajes de esta película —las que mantienen el señor Blanco y el señor Naranja, por ejemplo— resultaban determinantes en su desarrollo, y Tarantino sabía exponerlas con convicción, incluso con emoción; de forma similar, cuando las alteraciones de la linealidad narrativa en Pulp Fiction nos permitían seguir las evoluciones de un personaje que unas escenas antes habíamos podido ver cómo era asesinado, esta estructura nos sugería el carácter casi fantasmal de estos personajes y el fatalismo de su destino; sin embargo, cuando vemos, por ejemplo, las escenas finales de Malditos bastardos, interesa menos, creo, el destino de sus personajes que el ingenio del juego intelectual y metacinematográfico que nos propone Tarantino. No se trata de un retroceso en su obra, de un descenso de calidad, sino simplemente de una apuesta estilística —hasta cierto punto— diferente: lo cierto es que la obra de Tarantino se ha ido haciendo progresivamente más cerrada al exterior, más autárquica, más reflexiva

Leer artículo completo en Miradas de Cine

Revista Veneno Nº 166

2009-11-14T11:10:00.000+01:00

TOSCA - PUCCINI

2009-11-14T11:05:00.000+01:00

E LUCEVAN LE STELLE.... (Y brillaban las estrellas...)

Tosca, fue estrenada el 14 de enero de 1900 en el teatro Costanzi de Roma, y por lo tanto la pregunta sobre a qué siglo pertenece la quinta ópera de Puccini podría suscitar interminables discusiones tanto en sentido cronológico como estético; ópera que expresa a la vez una profunda renovación de la lírica italiana y una línea tersa y continúa entre los siglos XIX y XX.

Tosca está basada en una pieza teatral de Victorien Sardou, estrenada en París en 1887. Sardou la escribió pensando especialmente en Sarah Berhnardt, la actriz más electrizante de la época. La idea de transformar esa pieza de teatro en una ópera surge con toda naturalidad, en primer lugar porque la heroína, Floria Tosca, es una cantante lírica de la época napoleónica. La pieza y la ópera transcurren en junio de 1800, en la fecha de la batalla de Marengo, cuando los republicanos italianos celebraron como una victoria el revés asestado a los ejércitos de Austria y Nápoles por las fuerzas de Napoleón.

En Tosca hay un fondo histórico político, y además amor, erotismo, tortura, traición, fe religiosa y agnosticismo. Tosca es una cantante con comprensibles ataques de divismo, y su amado Cavaradossi es un pintor noble y de ideas liberales que ayuda a escapar de prisión al republicano Angelotti; el triángulo es completado por Scarpia, siniestro jefe de policía que tortura a Cavaradossi y delira por Tosca.

Relato: Ahora sí

2009-11-14T11:00:00.000+01:00

Ahora sí
Por Carlos Medina V

Nadie podía imaginarse que él estaba allí acurrucado. Parecía como que esa combinación puramente casual se fuera a dar: existir pero no estar; ser, pero desaparecer. El único inconveniente era la incomodidad de aquel ambiente tan reducido. Quedaba, claro, la posibilidad de salir y entrar nuevamente pero, para qué esperar. Y lo ingrato sería que después que se diera esa increíble coincidencia se echara todo a perder, por haber cedido ante una simple tentación.
Si uno no lleva debida cuenta de los plazos transcurridos, pierde, tarde o temprano, la orientación meridiana.
La cosa había empezado unos cuantos años antes, al morir su padre, algo que no llegó a entender, sino otros tantos años después.
Quien más, quien menos, todos tenemos alguna meta en la vida. Algunos son más ambiciosos que otros. Hay quienes se conforman con casi nada, más bien, la mayoría. Este muchacho se había propuesto un objetivo: iba a joder a todo el mundo.
Basta con quedar dormido dos o tres veces para que no se sepa, sin la referencia solar, si es de día o es de noche; si es de tarde o de madrugada.
En todo caso seguramente aquel fue el comienzo. Con su hermana apenas si tuvo relación alguna. Ella además, se fue a vivir no se sabe adonde y luego se casó, muy joven, viniendo de vez en cuando a ver a su madre.
El la veía venir, con su delgadez y sus cabellos teñidos de negro azul y se refugiaba en el destartalado taller que fuera de su padre. La escuela podría haber sido su salvación pero, fue convirtiéndose poco a poco en un suplicio, pues sus compañeros de clase le hicieron la vida imposible por sus orejas grandes. Tenía un amigo: un ratón al que poco a poco fue acostumbrando a no huir. Le dejaba migas de pan en el piso cerca del agujero de donde salía y se quedaba allí. Al principio inmóvil. Luego fue incorporando movimientos leves y muy lentos, hasta que el ratón se acostumbró a ellos sin sentir miedo. Un día lo atrapó en una caja de madera para tomarlo después entre sus manos. Allí estaba su amigo temblando, mirándolo desde esos dos puntitos que eran sus ojos.

Leer relato completo

Críticas Cine: La huérfana

2009-11-08T00:35:00.000+01:00

“La huérfana”: Inquietud constante
Escrito por José Arce

Jaume Collet-Serra firma un thriller gélido e inquietante en el que Isabelle Fuhrman brilla con luz propia, turbador eje central de una historia que se aleja de propuestas similares por su coherencia y su firmeza estructural.
Kate (Vera Farmiga) y John (Peter Sarsgaard) forman un joven matrimonio aparentemente feliz, lastrado por la reciente pérdida de la que sería la tercera de sus hijas, fallecida antes de nacer por complicaciones en el embarazo. Una puerta abierta a la superación de ese dolor es la adopción de la pequeña Esther (Isabelle Fuhrman), aunque poco a poco se irán percatando de hay algo extraño en su comportamiento. Tras las buenas sensaciones que dejó en los aficionados al género con “La casa de cera”, el catalán Jaume Collet-Serra afianza su posición en Hollywood con una propuesta gélida, inquietante e implacable, que seduce al espectador al tiempo que le sumerge en un constante estado de desasosiego con epatante sencillez y orquestada, minuciosa naturalidad.

Sabedor de que buena parte de la efectividad del material que maneja depende del tratamiento que otorgue al mismo, el realizador es el primero en orientar el ánimo del palco hacia la desconfianza para con la nueva integrante de la familia, que despierta nuestro recelo aún cuando su supuesta naturaleza vil y desalmada ni siquiera se ha manifestado en modo alguno. La cámara es el ojo voyeur con el que el público descubre que la tragedia es el elemento dominante en el clan, con episodios pasados que se van revelando y reactivando despertando rencillas y vicios aparentemente superados pero dinamitados por el halo perverso que rodea cada aparición de la tremenda y turbadora Isabelle Fuhrman, que salva de manera espectacular la responsabilidad de cargar a su personaje de emociones y transmitirlas con sólo un gesto, una mirada. A pesar de que los derroteros por lo que se mueve la cinta son de sobra conocidos, es precisamente esa incomodidad permanente, esa falta de humor, esa fría e inclemente sensación de que lo peor está por llegar, la que distancia esta propuesta de otras hermanas temáticas, abundantes pero inferiores la mayoría de ellas.

“Katyn”: Verdad sin ira para alcanzar la libertad
Julio Rodríguez Chico

Poema XV- Pablo Neruda

2009-11-08T00:30:00.000+01:00

Poema XV

"Veinte Poemas de amor y una cancion desesperada"

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Fuente: Blog de Carmen Lobo

Grandes artistas: Vincent Van Gogh

2009-11-08T00:25:00.000+01:00

Vincent van Gogh
(Groot Zündert, Brabante neerlandés, 1853 - Auvers-sur-Oise 1890)

Vincent Willem van Gogh, pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo.

Hijo de un pastor protestante y sobrino de ricos comerciantes de cuadros, en 1869 entró como dependiente en la sucursal en La Haya de la galería Goupil de París. En 1873 fue trasladado a la sucursal de Bruselas y luego a la de Londres. Aquí sufrió una primera crisis moral, provocada al parecer por su fracaso amoroso con la hija de su patrona, Ursule Loyer. Pidió el traslado y se instaló en París en 1875. Su misticismo se exaltó en contacto con un colega, el inglés Gladwell, y comenzó a trabajar irregularmente.

En la primavera de 1880, agotado, permaneció breve tiempo en Etten. Durante este período se escribió con su hermano pequeño el cual le prestó dinero y le animó a perseverar en el arte , ya que en los dibujos que le había remitido había descubierto unas dotes poco comunes, esperando además que esta actividad pudiera centrarle. Vincent aceptó el apoyo de su hermano y marchó a Bruselas a perfeccionarse en el dibujo . Luego volvió a Etten; pero su carácter intratable hacía difícil la vida en la casa paterna, tanto más cuanto se enamoró de su prima Kate. Esta se retiró en La Haya, pero Vincent la siguió y la amenazó con quemarse una mano si no le permitía verla

Conoció entonces a una prostituta, Sien, cuya miseria le conmovió y vivió con ella y con sus hijos, y creyó haber encontrado la felicidad. Dibujaba con ardor y comenzó a pintar. Tiempo después, Vincent rompió con Sien y marchó a la región del Drenthe, donde pintó numerosos paisajes; después regresó a casa de su padre, que entretanto había sido trasladado a Nuenen; su padre murió en 1885.

Van Gogh se hallaba entonces en pleno período de producción y realizó su primera gran composición, Comiendo patatas, precedida de muchos bosquejos. Consciente de las insuficiencias de su técnica, se inscribió en la academia de Amberes, pero no pudo amoldarse a la disciplina pedagógica, y, en febrero de 1886, llegó a París sin haber prevenido a su hermano.

La evolución de Van Gogh está testificada por su pintura, hasta ahora sombría y pesada, que se aclara al descubrir la obra de los impresionistas, de los que Théo empezaba a vender cuadros. Trabajó en el taller de Cormon e hizo amistad con Emile Bernard, Tolouse-Latrec y Gaugin.

En París pintó unos doscientos lienzos, de factura cada vez más libre, paisajes de Montmartre y de Anières, y veintitrés autorretratos. Su carácter hosco hacía difícil la convivencia con él, y su hermano le aconsejó que se fuera al Sur de Francia, donde encontraría la luz intensa que por entonces buscaba a través de las estampas japonesas.

Fue a Arles en 1888 y comenzó a trabajar, pero la soledad le pesaba, y proyectó organizar un taller colectivo, en el que sus amigos pudiesen pintar junto a él. Logró que su hermano comprara algunos cuadros a Gauguin, para que éste pudiese ir a instalarse con Vincent en Arles. Gauguin llegó en octubre; pero las desavenencias entre los dos artistas llegaron a ser tan violentas que Van Gogh intentó golpear a Gauguin y se cortó el lóbulo de una oreja. Tras la marcha de Gauguin llegó Théo, que hizo ingresar a su hermano en un hospital de Arles. En mayo de 1889, Vincent pidió ser internado en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole. Allí continuó trabajando encarnizadamente y sufrió sus crisis más graves, una forma de epilepsia hereditaria.

En Provenza pintó más de doscientos cincuenta retratos (Autorretrato con la oreja cortada, La artesiana, Roulin, en cartero) y paisajes (El puente del Inglés en Arles, El olivar; El campo de trigo amarillo) e hizo numerosos dibujos a caña. En mayo regresó a París y fue a instalarse en Auvers-sur-Oise, donde residía el doctor Gachet, que Pisarro había recomendado e Théo. El médico le recibió muy bien pero las relaciones se enfriaron pronto.

El 27 de julio de 1890, Vincent se suicidó con un tiro de revólver.

Ver la obra de Van Gogh en Artelista

Sobre Claude Chabrol

2009-11-08T00:15:00.000+01:00

Gracias por el chocolate

En la amplísima e irregular filmografía de Claude Chabrol hay algunas constantes que hacen que sus películas se vean siempre con el conmutador de la incredulidad encendido. Más vale no fiarse de las apariencias, desconfiar de los ambientes idílicos, dudar de la intrascendencia del más trivial de los diálogos, desdeñar las justificaciones simplistas y mirar a los personajes con la distancia que aplicaría un entomólogo en su terrario. Lo inquietante en los trabajos de Chabrol es más lo que no se ve, lo que no se dice, pero está ahí, subyace (y el espectador lo intuye) hasta condicionar la propia estructura de la película. Hay quien ve en ello rastros hitchcockianos, muy evidentes en algunos casos; sin embargo, a mí me recuerda más a menudo el tipo de escritura que Cortázar utilizaba para sus cuentos, si bien Cortázar solía desasosegar al lector dejando en el aire todos los hilos abiertos, mientras que el cine de Chabrol suele conducir a un final claro y definido, que quizá el espectador intuía (o incluso conocía), sin que por ello la resolución rompa el misterio de lo narrado. Es un poco también como lo que hizo García Márquez en Crónica de una muerte anunciada: desde la primera línea todos sabemos que Santiago Nasar va a morir y eso no resta ni un ápice de interés a la novela.

En cierta medida Chabrol se relaciona también con Michael Haneke, aunque eludiendo desde luego la crudeza del director austriaco, capaz de crear climas aterradores, insoportables emocionalmente para muchos. Sin embargo, son los mismos ambientes domésticos, las mismas fachadas relucientes que ocultan interiores semiderruidos, el mismo juego de realidades paralelas, aunque en Haneke emerjan de forma mucho más explícita, siniestra y angustiosa. Otros elementos relacionan a los dos cineastas, como la presencia de Isabelle Huppert, una de las musas de Chabrol, en una de las películas más abrasivas e inquietantes de Haneke. Curiosamente, Merci pour le chocolat también va de pianistas, de fascinación por la juventud, de historias triviales que ocultan realidades inquietantes, y en ella Huppert vuelve a hacer un trabajo excepcional como la mujer manipuladora, poderosa, mítica, que domina el film con su perturbadora y magnética presencia desde el primero hasta el último plano.

Visita El martillo sin dueño para información completa

Criticas Cine: Katyn

2009-10-30T17:25:00.002+01:00

Una película muy narrativa y esencial, a la que antes le interesan los hechos ocurridos y las reacciones de los protagonistas que las ideas. Ausencia de sentimentalismo y emociones fuertes componen la notable cinta de Andrzej Wajda.
Sabe de lo que habla porque lo sufrió en sus propias carnes, y sabe cómo contarlo porque lleva más de cincuenta años construyendo la historia fílmica de Polonia y nadie discute su oficio. Se estrena ahora la última película del veterano Andrzej Wajda, donde se respira un especial cariño —dedicada a sus padres, además de incluir muchos elementos autobiográficos— y también el alivio de poder contar, por fin, lo que realmente sucedió en los bosques de Katyn tras la invasión soviética de su país en septiembre de 1939. Una historia que busca la verdad de los hechos de mano de su protagonista, el capitán Andrzej, testigo y mártir de un pueblo zarandeado por los ejércitos vecinos de uno u otro signo, y que encontró en la cultura y la religión el factor de unidad para sobrellevar con dignidad y heroísmo tanto atropello. “Katyn”, una cinta que estuvo nominada al Oscar® como Mejor Película de Habla No Inglesa, es toda una clase de historia y una declaración de valores humanos, y nunca un rencoroso ajuste de cuentas frente a la “versión oficial”.

El cine de Wajda ha bebido de la tradición cultural polaca, y su empeño siempre ha sido el de capturar la verdad histórica de su patria acercándose con personajes del pueblo, con ideales por los que luchar y amores que les daban fuerza en el infortunio, con anhelos de libertad y de reconocimiento, pero también con debilidades y momentos de desesperación. Son héroes románticos —en el sentido cultural— capaces de dar la vida por su país, con un sentido de lealtad a prueba de bombas y una fe sólida presente en el gozo y en el dolor. Toda su filmografía está jalonada de grandes épicas personales y momentos de tremenda desesperanza, de contemporizadores y traidores, y también de gentes con arrojo y generosidad, humanidad y ternura. Guerra y amor que vertebran su cine para elevarse más allá de la coyuntura concreta que se narra —casi siempre la Polonia de posguerra— y profundizar en el interior del hombre de cualquier tiempo y lugar.

Critica teatral: Cosmética del enemigo

2009-10-30T17:20:00.001+01:00

Rafael Castejón y José Pedro Carrión bordan sus complejos papeles
'Cosmética del enemigo': magnífica obra y todavía mejor dúo de actores

Tómese una excelente versión teatral de una no menos magnífica novela y agítese con dos actorazos. Resultado final del cóctel: inmejorable función en que restallan las ovaciones de los afortunados espectadores puestos en pie. Así acontece con 'Cosmética del enemigo', de Amélie Nothomb, con unos sublimes Rafael Castejón y José Pedro Carrión, que puede disfrutarse en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Si el propio Fernán Gómez levantara la cabeza estaría igualmente encantado de que en la sala que lleva su nombre se representaran obras de tal nivel. Porque 'Cosmética del enemigo', con adaptación y dirección de José Luis Sáiz, no es una obra más. Es 'la Obra', con mayúsculas y no queremos confusión con lo que 'opusdeísticamente' significa esta palabra, que en todo caso sería la antítesis.El empresario Jerome Angust escucha el anuncio de que su vuelo sufre un retraso sin determinar. Un inesperado interlocutor, Textor Texel, le dará conversación a pesar de su manifiesta resistencia. A lo largo de su relato, la violación y el asesinato se irán perfilando con nitidez cada vez mayor, y Textor se transformará en una abominable encarnación de todos los fantasmas de Angust, quién verá convertida su anodina espera en una aventura ominosa y alucinante.Sobre la base de un texto que toca algo tan profunda y eternamente humano como el sentido de culpa y el castigo, diluido en situaciones teóricamente superficiales sin que falte el sentido del humor, la versión que se sube al escenario va aún más allá, mucho más allá, añadiendo unos tibios elementos de decorado -la sala de espera de un aeropuerto- y unos buenos movimientos de los actores.Y éstos, Rafael Castejón, que encarna a Textor Texel -el nombrecito tiene su guasa, sí, pero también su explicación que no queremos destripar, y José Pedro Carrión -en el de Jerome Angust -también justificado- en un espectacular mano a mano, el conocido 'two-hander', un género en sí mismo, lo bordan. Hablan, ríen, lloran, ironizan, se enfrentan dialéctica y físicamente, se dejan el cuerpo y el alma.

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Himno a la belleza. Charles baudelaire

2009-10-30T17:15:00.001+01:00

Himno a la belleza

Charles Baudelaire ( Las flores del mal)

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina,
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen,
Y se puede, por eso, compararte con el vino.

Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora;
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa;
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente.

¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro;
Tú siembras al azar la alegría y los desastres,
Y gobiernas todo y no respondes de nada,

Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas;
De tus joyas el Horror no es o menos encantador,
Y la Muerte, entre tus más caros dijes,
Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente.

El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela,
Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha!
El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella
Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.

Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,
¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
De un infinito que amo y jamás he conocido?

De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena,
¿Qué importa si, tornas —hada con ojos de terciopelo,
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!—
El universo menos horrible y los instantes menos pesados?

El miedo a la libertad

2009-10-30T17:10:00.000+01:00

El miedo a la libertad
Escrito por: Germanico

El miedo es necesario, como el dolor. Un Juan sin miedo fuera del cuento es un Juan sin miedo muerto. Muchos creen, ingenuamente, que su existencia sería más agradable y mejor si estos mecanismos, evolucionados para salvar nuestras vidas de los daños y peligros de un ambiente hostil, no existieran. Esto se debe no sólo a que nos hacen sentir terriblemente mal, sino también a que a veces parecen del todo inútiles. ¿Por qué debe uno sufrir dolor crónico, una vez localizado el daño en el interior del cuerpo? ¿Por qué temer tanto la opinión desfavorable de un jefe si no tiene poder de vida y muerte sobre nosotros? Preguntas como estas no tienen una respuesta sencilla. El miedo nos ayuda a evitar todo lo que nos puede matar, dañar nuestro cuerpo o rebajar severamente nuestra posición en la sociedad, que es el medio social a través del cual nos proyectamos en el natural.
Unidos el miedo y nuestra poderosa imaginación (que es el mejor fruto que ha dado la evolución de nuestro cerebro), forman una ecuación cuyo resultado es, muchas veces, un auténtico despropósito. ¿Qué es lo que hemos de temer, en una sociedad impersonal en la que se han perdido las certidumbres de conocer a todos los miembros, con sus respectivas virtudes y defectos? Conforme crece el grupo social, entre los primates, dice Robin Dunbar, aumenta también la neocorteza en el cerebro. Un mayor cerebro parece hecho a propósito para lidiar con las complejidades del trato social. Sin embargo nosotros hemos rebasado la línea del número de personas con los que podemos relacionarnos con un alto grado de conocimiento, que, según los estudios de Dunbar, es de 150. Y ahí aparecen nuevas oportunidades y nuevos riesgos. Y el miedo está atento.

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Crítica Cine: Ágora

2009-10-23T21:25:00.000+02:00

“Ágora”: Ojos del presente para vivencias del pasado
Escrito por Joaquín R. Fernández

Una obra colosal del cine español que, a pesar de sus notorias deficiencias (abarca demasiados temas y lo hace con una molesta ligereza), posee fragmentos de gran interés. Su diseño de producción es brillante y todo un ejemplo para otras películas.
No me cansaré de repetir que analizar el pasado remoto con los ojos del inmediato presente resulta un tremendo error. Alejandro Amenábar ha declarado que encuentra similitudes entre los hechos históricos que se narran en su nueva película y el mundo en el que vivimos, algo en lo que, bajo mi punto de vista, se equivoca (pongamos por caso la sociedad romana: a pesar de existir en su seno situaciones que hoy sin duda calificaríamos de repudiables, como la esclavitud, ¿no fue una de las civilizaciones más avanzadas del planeta?). El director de “Mar adentro”, un ateo convencido, pretende con “Ágora” denunciar el extremismo religioso, y lo hace acudiendo al que precisamente algunos cristianos practicaron durante siglos, justo cuando sus adeptos iban incrementándose en número. Si hoy en día ciertos sectores de determinados cultos se han convertido en unos fanáticos irremediables, ¿por qué no hacer un filme que aborde de forma directa este tema? Muy sencillo, porque existe miedo a sacar adelante un proyecto de semejantes características y es más fácil recurrir a este tipo de alegorías.

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Medios sociales y cultura digital en las organizaciones. Juan Freire

2009-10-23T21:20:00.000+02:00

En mi regreso a Soitu Piel digital he estado reflexionando sobre el papel que los medios sociales empiezan a jugar en las organizaciones. Es un tema que me interesa y en el que he tenido la oportunidad de trabajar con diferentes organizaciones en los últimos tiempos. En los dos primeros posts he intentado, primero, dibujar un esquema de la evolución en el tiempo de los usos de los medios sociales (¿Qué quedará de la obsesión por los medios sociales?) y en segundo lugar un análisis de su emergente papel como herramientas de comunicación y gestión asentadas en la cultura digital (Los medios sociales en las organizaciones: más que publicidad). Lo que sigue es el texto editado que refunde estos dos posts.

De los medios sociales a los medios de masas

La mezcla de tecnología y comunicación que antes se llamó web 2.0 y ahora, cada vez más, se denomina medios sociales (o de una forma reduccionista "redes sociales") se ha popularizado hasta límites inesperados hace pocos años (y posiblemente pocos meses). Twitter, Facebook, YouTube o Tuenti son ya motivo de noticias diarias en la mayor parte de medios tradicionales (y en particular en la prensa escrita). Pero además los medios sociales se han convertido en fuente de información para los propios medios (los políticos definen su posición en su blog, una ONG lanza su campaña en Internet, un equipo de fútbol anuncia sus últimos fichajes en su web ...). Es discutible si la obsesión mediática con sus aparentes alter egos digitales significa algo más que puro papanatismo o la defensa de los intereses empresariales que los grandes grupos de comunicación están empezando a establecer en Internet. Pero, y quizás esto sea más importante, los medios tradicionales llegan con mucho retraso, y explican ahora historias que llevan repitiéndose ya unos años sin aportar casi nada nuevo informativamente. A pesar de llegar tarde, están contribuyendo a popularizar los medios sociales y a desencadenar un proceso de transformación de muchas organizaciones. Estos cambios se suceden en varias fases que podemos observar en estos momentos en muchas empresas, institruciones, partidos políticos, etc.

De los medios de masas a las personas

La irrupción en los medios de masas de la cultura digital (o al menos de una pequeña parte, la más mediática y casi siempre superficial e intrascendente) está provocando que muchas sectores de la sociedad adquieran consciencia de que algo se está moviendo en su mundo: en como la gente se organiza, se comunica o toma decisiones y en el papel que juegan (o han dejado de jugar) los poderes tradicionales (sean estos instituciones públicas o empresas, por ejemplo). Lo que hasta hace poco era un debate de minorías empieza de este modo a ser un motivo de conversación habitual en cualquier lugar y grupo social (incluso aquellos que no son usuarios de Internet).

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¿Cuántas realidades existen? Por Eduard Punset

2009-10-23T21:15:00.000+02:00

En los anales de la pintura llamada naïf –tal vez por su proximidad a la manera de ser de los niños–, hay un cuadro del que fue, probablemente, su pintor más excelso, el haitiano Obin, titulado Pont-médisant sur la route de Millot. Un personaje montado a caballo atraviesa el puente, indiferente a lo que allí se cuece. Apoyado en la baranda de la izquierda, pero de pie, alguien mira al animal como si allí no se barruntara nada, mientras que, sentado en el lado opuesto, otro le habla a una moza de a pie a poca distancia. En el cauce del río, unas plantas verdes animan algo el escenario. Y nada más.
En el cuadro está todo lo imprescindible para montar un relato. Alguien que medita; otro que se desplaza a alguna parte; un tercero que le dice algo ininteligible a una joven en busca de compañía. El pintor oriundo del norte de Haití quiso decirnos «no hace falta más para liarla», basta la fase del chismorreo y la maledicencia. Es una visión tranquila del mundo que nos rodea. No pasa casi nada. Nadie vitupera a nadie. Es lo que aparenta ocurrir cuando se ignora –no tenemos más remedio por nuestro tamaño– la truculencia del mundo microbiano. Somos demasiado grandes para percibirlo y demasiado pequeños para concebir la vida galáctica.

El Pont-médisant… representa más de un 90 por ciento de la realidad. Es la vida antes de que estallen en algunos lugares muy localizados el furor y la desvergüenza: como en Iraq, Afganistán o el Congreso de los Diputados. La casi totalidad de la existencia transcurre en un silencio amoroso: gente que se saca unos a otros los piojos mientras sonríen; ojos penetrantes que desde un banco de piedra miran al río bajar a la mar; conductores de trenes de cercanías que, cuando les dejan, disfrutan del paisaje que va desvelando la máquina; tímpanos apacibles de médicos escuchando los latidos de un corazón ansioso; los entramados emocionales idénticos de los niños y sus mascotas descubriendo el mundo todavía inexplorado; y el esplendor vegetal.

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2009-10-23T21:10:00.000+02:00

Blog de Félix de Azúa
Desde el país de la divina sordera
Hermanos en la música, cofrades de oído zorruno, secreta sociedad de los que oyen, por fin una buena noticia. Los de Seix Barral (benditos sean) han tenido la generosidad de traducir el libro de Alex Ross que conocéis con el título "The Rest is Noise", un desafío para el traductor ya que la cacofonía "El resto es ruido" chirría en el oído fino. Por fortuna eligieron a Luis Gago el Grande y lo ha transfigurado en: "El Ruido Eterno". Si el original jugaba con la desolada: "El resto es silencio", Gago juega con otra desolación: "El sueño eterno". Shakespeare al piano y Chandler al violín.
Quienes no lo conozcan tienen abierta la mejor puerta para la música del siglo XX, esa muchacha harapienta a la que tantos confunden con su desalmada y opulenta madre, la vanguardia subvencionada. Porque una de las virtudes de Ross es la de no ser europeo, así que no paga gabelas a la corrección política. Ross puede dar su opinión sin tentarse el bolsillo. Y dice, por ejemplo, que Adorno es un gran analista, pero un peligroso moralista. O que Schoenberg no es preferible a Stravinsky. O que Boulez es mejor director de orquesta que compositor. O que Copland es superlativo. Todo lo cual provocaría un linchamiento en Europa.
Sus capítulos sobre Mahler, sobre los Ballets Rusos, sobre Shostakovich, sobre Sibelius (odiado por Adorno), sobre Britten (otro odio), sobre música y estalinismo, sobre Berlín años veinte, son modelos de inteligencia e ironía. Pero lo más singular es el espacio que dedica a la música americana que no obedeció a las vanguardias europeas. Esa música tan atacada por comisarios de limitada cultura y suculentas relaciones con el poder gubernamental. Los auténticos conservadores.
Para adobarlo, el libro se puede seguir en el blog de Ross. Mientras lees un capítulo, oyes la música de la que trata y decides si estás de acuerdo. Gracias a Ross (colaborador habitual del "New Yorker") y a su blog, muchos melómanos han descubierto un sonido del siglo XX tan serio como popular y que no te llama reaccionario, beocio e imbécil si te aburres

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1909, Feria en Peñarroya. Por J.L. Mohedano

2009-10-18T17:05:00.000+02:00

Cuando el sol salió aquel domingo del 3 de octubre, las polvorientas calles de la Villa de Peñarroya se vieron recorridas por la alegre diana que interpretaban los músicos de la Banda Municipal del vecino Pueblonuevo del Terrible -creada en este año de 1909 y dirigida por el Músico Mayor D. José Mayaz Rebolé- contratada por la Comisión de Festejos del Ayuntamiento, con un séquito de chiquillería y curiosos que fue aumentando a medida que se completaba el recorrido por calles y plazas en un circuito que nacía y moría en las Casas Consistoriales que estaban ubicadas en la Plaza del Mercado.
Una vez acabada, los endomingados peñarroyenses se dirigieron a la iglesia de Nuestra Señora del Rosario para asistir a la solemne función religiosa y a la posterior procesión de la imagen de la Virgen del Rosario, Patrona de la Villa. Era esta una imagen vestida y de un tamaño similar adquirida en los últimos años del siglo XIX, que sustituía en estos actos a la primera existente desde los tiempos de la ermita de la cortijada y que en la actualidad continúa procesionando. El pequeño paso era llevado por los jóvenes de ambos sexos que en los días previos se habían ganado el derecho a hacerlo al ser los vencedores de la tradicional, y siempre competida, subasta que se hacía en la misma parroquia pues algunos de aquellos vecinos, y antepasados nuestros, consideraban un honor el llevar sobre sus hombros las andas con la Patrona, tras la que caminaban las autoridades civiles y religiosas.
Regía la Parroquia desde hacía dieciocho años D. Francisco Fernández Pedrajas, natural de la cercana población de Alcaracejos, que a comienzos del siglo XX había expresado públicamente en la prensa cordobesa su postura de apoyo a las razones que esgrimieran los obreros de la todopoderosa multinacional francesa que explotaba las riquezas de la cuenca, la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya, durante la huelga de 1901, lo que le valió la reconvención del Obispo cordobés por considerarlo como un incentivo para los huelguistas. Bastantes años después su informe sobre la feligresía peñarroyense buscaría en «el indiferentismo» la explicación para la baja participación en los distintos sacramentos de sus parroquianos y en la amoralidad pues en él afirmaba que «las doncellas están dominadas por los vicios de los bailes y el lujo, que conducen a la desmoralización. En los hombres predomina el vino y el juego. Y los jóvenes han caído en la prostitución. Como ninguno de ellos va por la iglesia, no se les puede aconsejar»[1]
Así comenzaba el primero de los tres días feriados -que en los albores del siglo pasado se celebraban siempre en el primer domingo de octubre- en honor de la Virgen del Rosario en esta Villa de Peñarroya que superaba en poco los cuatro mil habitantes que, mayoritariamente trabajaban para la Sociedad Francesa, en sus minas, fábricas y talleres situadas en la Villa de Pueblonuevo del Terrible, pues en su término municipal sólo existían las explotaciones mineras de la “La Mosca” arrendada por los franceses a una empresa madrileña, que era la propietaria de la mina “La Calera”, además de otras abandonadas en las cercanías del arroyo de La Hontanilla. El resto trabajaba en la agricultura y en la ganadería, y los menos eran industriales dedicados al comercio.
Desde el Ayuntamiento, se había recabado la colaboración del comercio local al entender que «esta clase de fiestas activa sus ventas y por consiguiente sus negocios» que respondió con «generoso desprendimiento» y contribuyendo «con esplendidez a sufragar los gastos que los festejos han ocasionado, nutriendo con importantes donativos la suscripción voluntaria que al objeto se había abierto»[2]
Esta suscripción complementó el escaso presupuesto municipal para la ocasión y permitió que durante la Feria luciera una extraordinaria y artística iluminación eléctrica en la plaza del Mercado, las calles Feria, de los Ricos, Maestra y en la plaza de Argüelles, suministrada a través de una instalación provisional desde la Fábrica de la Luz existente junto al paso de madera que superaba el Riíllo y que conducía a El Terrible. También ayudó a que se pudiera repartir una abundante limosna de pan a los pobres de la localidad y además, para pagar a los músicos encargados de amenizar los diarios bailes públicos y las veladas musicales que se celebraron siempre entre las nueve y las doce de la noche, en las plazas pública, en la del Mercado y en la de Argüelles respectivamente. Por su parte instituciones recreativas y culturales privadas como el Casino ó Círculo de Peñarroya, se encargaron de la organización en sus locales de los bailes diarios reservados para sus asociados.
Siguiendo la costumbre, “la gran función de fuegos artificiales” se llevó a cabo en la noche del día cuatro en el denominado llano de “Las Cañadas” y, aunque en 1908 se celebró la primera feria de ganados, siendo alcalde D. Emilio Miguel Palacios en los alrededores de la que era conocida como “Huerta Francesa”, según lo recoge D. José Manuel González Porras, no hay constancia documental de que tal evento se repitiera en esta ocasión y tampoco la menciona en su escrito el corresponsal del “Diario Córdoba” que en cambio se hace eco de la gran concurrencia, de haberse abusado grandemente del consumo de alcohol por parte de los asistentes, a pesar de lo cual el respetado Juez Municipal, D. Rafael Mohedano Pérez, no tuvo que intervenir ya que ningún incidente desagradable empañó la alegría vivida por aquellos peñarroyenses, cuya seguridad descansó en las parejas de la guardia civil del vecino puesto de Pueblonuevo del Terrible destacadas para la ocasión, además de en los servicios de la propia guardia municipal local.
Habría que añadir un elemento más que contribuyó a la alegría con la que se vivió esta Feria: el resonante triunfo de las fuerzas del reforzado ejército colonial español que hacía la guerra a los rifeños en Marruecos: el pasado día 29 de septiembre, al anochecer, había llegado al Ayuntamiento un telegrama del Gobernador Civil de Córdoba en el que se daba cuenta de la conquista del monte Gurugú -que se había convertido para los rifeños en una especie de símbolo de su poderío tras la derrota inicial de los españoles- que coronaba los éxitos militares del Ejército en campaña y aseguraba un pronto final a la guerra y al día siguiente, por la tarde una manifestación patriótica recorría las calles de la villa dando vivas a la Bandera, al Ejército y a España entre balcones y ventanas engalanadas, mientras las dos campanas de la iglesia repicaban a gloria.
Aquel mismo día de la victoria, la Junta de Señoras de Peñarroya, por mediación de su presidenta doña Ángela Manzanares, esposa del conocido médico y dirigente del partido conservador don Fermín Horrillo Infante, comunicaba al Gobernador Militar de Melilla que, independientemente de los fondos recolectados para auxiliar a las familias de los muertos y heridos en campaña en la suscripción patriótica nacional que presidía la Reina Victoria, por celebrarse el siguiente día 3 de octubre la feria en Peñarroya querían que los diez vecinos que “se encontraban cumpliendo sus obligaciones como militares y españoles, recordaran esta fecha con los nombres de los seres queridos que aquí han dejado, para que les sea más grato tal día, dentro de las fatigas naturales que proporciona la campaña» libraban un cheque consignado a nombre del Gobernador Militar para que lo entregara a cada uno de aquellos soldados, cuyos nombres eran:
- Del Batallón Cazadores de Ciudad Rodrigo: Santiago Medina Pineda y
- Del Batallón Cazadores de Segorbe: Ángel Amor Consuegra, Toribio Barrera Mateos, Casto Calderón Raya, Luciano Pérez Ruiz, Rafael Izquierdo Cabanillas, Pedro Fernández Calderón, Juan Balsera Sánchez, Feliciano Santos Horrillo y Aniceto Caballero Partido[3].
Para ello estas damas enviaban de su peculio particular diez pesetas para cada uno de ellos -cantidad que podía representar el salario de dos días y medio o tres de un minero de los que trabajaban en el interior de las minas por entonces- lo que permitiría allende del mar a aquellos peñarriblenses el disfrutar de alguna manera de la fiesta que se vivía en su lejana patria chica.

[1] NIETO CUMPLIDO, Manuel. “Peñarroya: historias de mi pueblo” Mecanografiado inédito. Peñarroya-Pueblonuevo 1962
[2] DIARIO DE CÓRDOBA, Corresponsal en Peñarroya 9-X-1909
[3] DIARIO CÓRDOBA, corresponsal 2-X-1909

Crítica Teatral: La cena de los generales

2009-10-18T16:55:00.000+02:00

‘La cena de los generales’: los fogones de la Guerra Civil
Sergio Ariza Lázaro

La principal apuesta de la temporada en el Teatro Español es ‘La cena de los generales’ la última comedia de Alonso de Santos, dirigida por Miguel Narros e interpretada en sus papeles principales por Sancho Gracia y Juanjo Cucalón.
La obra comienza el día que finaliza la guerra con la victoria de las tropas de Franco, o como diría el teniente Medina “el glorioso movimiento nacional”. Precisamente el teniente Medina (Juanjo Cucalón) recibe la orden de organizar una cena en el lujoso hotel Palace para Franco y sus generales. Pero el lujoso hotel Palace está lejos de sus mejores días, bombardeado como el resto de Madrid, también se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir ya que los cocineros de izquierdas se encuentran en la cárcel. Para conseguir que la cena salga adelante el teniente Medina seguirá la sugerencia del maitre del hotel, Genaro (Sancho Gracia) de que libere por un día a los cocineros para que preparen la cena.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que se desarrolla completamente en un único escenario, esa cocina que funciona como una expresión de las dos Españas. Lo único es que el autor se vale de demasiados clichés para exponer estos dos bandos, los del bando nacional parecen histriones, principalmente el teniente Medina y la falangista, y los republicanos parecen demasiado optimistas para la situación tan terrible que están viviendo. Mención aparte merece el personaje del moro, tan lleno de tópicos que parece impropio del autor de “La estanquera de Vallecas” o “Bajarse al moro”.

Intelectuales/Comerciales

2009-10-18T16:50:00.000+02:00

Hace apenas media hora que he terminado el segundo volumen de Millenium. ¡Pobre Stieg Larsson! -es lo que se me ha venido a los labios nada más cerrar el libro-, no llegaste a ver cuántos miles de lectores se han enganchado con tu historia de Lisbeth Salander.

Utilizo aquí el enganche, no en su sentido adictivo, sino por la capacidad del novelista en conseguir que los lectores no pierdan de vista el libro hasta no llegar a la última página. Supongo que mi lectura ha sido como la de muchos: a todas horas y en todas las habitaciones de la casa: por las mañanas, antes de levantarme, o por las noches y la madrugada, antes de soñar con los angelitos, después de comer o mientras llegaba la hora de la cena, apurando páginas con fruición en el sofá, en la cama, en el sillón, en el cuarto de baño, o sentado a la arábiga en la alfombra del salón.

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina ha supuesto un respiro complaciente y gozoso en las lecturas que tenía entre manos estos primeros días del otoño: nada menos que Ulises y El despertar de Finnegan, si droga dura la primera, “imposible novela [...] por su indescifrable hermetismo, la obra más oscura y difícil de la literatura inglesa de todos los tiempos”, la segunda, según se lee en la contraportada.

Yo no sé si el novelista sueco había leído al novelista irlandés; si lo hizo, lo olvidó enseguida: la complejidad de la trama sueca nada tiene que ver con la complejidad irlandesa, que exige un lector, sin exagerar mucho, catedrático al menos, más que pertrechado de amplia erudición y de referencias culturales de todo tipo. La literatura tiene estas cosas, estos extremismos, esta coexistencia de los llamados escritores de culto, minoritarios, con los llamados escritores de superventas mundiales.

Esta coincidencia de unos y otros, de minoridad y mayoridad, de autores de reducido círculo y de autores de amplio espectro, se ha dado siempre en literatura, y en el arte en general. Pensemos, por ejemplo, en el cine de Bergman (sueco, por cierto) y en el de Spielberg. Lo curioso de esta dicotomía, desde el punto de vista del prestigio, es que ganan los primeros, a los que se les concede un aura de intelectualidad de la que no gozan los segundos, tildados, con acento despectivo, de comerciales.

La conceptualidad de los unos, significa, por lo general, desconexión con el gran público, con el lector común y corriente, pues la densidad de símbolos y conceptos, o un lenguaje hermético, o una estructura narrativa que no hay por donde pillarla, impiden que el lector goce, disfrute, se solace y divierta con la lectura, cosa que no ocurre con la novela de Larsson.

Voy a seguir con Ulises y con Finnegans Wake, desde luego, aunque no voy a dedicarle toda mi vida, como dijo una vez el propio Joyce del lector que exigen estas obras; pero también le hincaré al diente a las otras dos novelas de Larsson, no todo van a ser intrincadas hermenéuticas, arquitecturas del sema, superposiciones de componentes formales y reintegraciones del discurso expresivo, ni estructuras polimorfas, ni verbocentrismo, ni esquemas homéricos, ni codificaciones culturales, ni abstrusos pasajes sin sentido.

De todo ha de haber en la viña del lector.

Publicado por Pérez Zarco

Periodismo Cultural

2009-10-18T16:30:00.000+02:00

Hace unos días, en uno de mis blogs preferidos, Retroklang, se hacía referencia a un artículo, más bien desafortunado, publicado por Vicente Molina Foix en la revista Tiempo y la polémica que a cuenta de él se desató en el blog La Cárcel de papel, dedicado al cómic. En su desproporcionada y algo errática embestida contra el tebeo, Molina Foix tocaba una cuestión que creo en cualquier caso de interés, y es cómo la prensa ha ido reduciendo en los últimos años el espacio destinado a la información cultural (la sección como tal ha desaparecido de muchos medios), desplazando además su foco central de atención de las bellas artes, modernamente consideradas, a todo un entramado de actividades de cierta relevancia social e industrial, como la moda, la cocina o los videojuegos, cuya relación con la idea que de cultura se tenía previa a la posmodernidad resulta cuanto menos discutible, o a otras que, entrando sin duda en el terreno artístico, como el cine o el cómic, han ganado un espacio absolutamente desmesurado a cuenta de la música, la plástica o la literatura, pero no por efecto de sus propios valores estéticos, sino por las imposiciones publicitarias de la poderosa industria del espectáculo.La cuestión no es baladí, porque este populismo, que sus defensores justifican alegremente desde el punto de vista del relativismo posmoderno, está afectando también seriamente al ejercicio crítico, en mi opinión fundamental para la existencia de una sociedad civil con posibilidades de tener una visión informada, críticamente fundada y no complaciente de la realidad. En el ámbito de la música llamada clásica, la reducción del espacio dedicado a la crítica en los periódicos ha sido especialmente llamativa. En este sentido, yo puedo considerarme un privilegiado, pues Diario de Sevilla ha mantenido casi invariable el espacio destinado a la música clásica (tanto las críticas como mi página semanal de discos), y ello pese al aligeramiento global del periódico. Desgraciadamente no es esta la norma. El Mundo suprimió sus críticas en la edición andaluza en septiembre de 2008 (paradójicamente, se pueden leer ahora reseñas de la actividad madrileña); El País (que nunca tuvo sección crítica en Andalucía) ha reducido muy sensiblemente su espacio para las críticas en el ámbito nacional, y ahora en los estrenos operísticos hay casi más espacio dedicado a la crónica social que a la crítica musical; ABC de Sevilla viene recortando sistemáticamente el número de críticas en los últimos ejercicios y la tendencia seguirá por la misma senda este año; sólo El Correo de Andalucía parece haber reactivado una sección que llegó a suprimir por completo hace unos años. Esto por lo que hace a Sevilla, que es la realidad que mejor conozco, pero en el resto de la comunidad la situación no hace sino decaer, y en otras regiones, incluso en las de mayor producción de conciertos, la crítica musical o ha desaparecido por completo o ha sido relegada a un espacio absolutamente residual y de aparición errática, que el aficionado tiene que rastrear casi con ayuda de una lupa. El efecto de esta situación está siendo demoledor, pues una reseña crítica es, incluso antes que un juicio más o menos afortunado, la información de que un acto cultural ha tenido lugar, y sin la difusión sobre las actividades desarrolladas, las entidades organizadoras, compañías, teatros, orquestas, grupos y profesionales del sector decaen sin remedio. Las quejas en este sentido son desde hace meses bien conocidas por los que nos dedicamos a esto.La cuestión tiene desde luego mucho mayor calado que el que yo apunto en este escueto comentario, que escribo aprovechando el artículo que hoy dedica al asunto Antonio Muñoz Molina en El País. Cierro con una de sus frases, que me parece el mejor resumen posible para la situación de una realidad que está llegando a un punto en que puede convertirse en socialmente peligrosa: "Sin periodismo cultural serio no hay cultura democrática".

Publicado por Pablo J. Vayón

Crítica Cine: Malditos bastardos

2009-10-13T18:30:00.001+02:00

¡Los judíos apaches ganan la II Guerra Mundial!
Por Santiago Navajas

Quentin Tarantino es un director bigger than life. Como Erich von Stroheim en el pasado, considera no sólo su deber como cineasta ir más allá de los límites establecidos, sino que además la transgresión y el desafío han de hacerse notar ostensiblemente, aunque ello signifique caer en el vicio de la gratuita pose de epatar al burgués.
En el Festival de Cannes su ego se enfrentó al de dos europeos igualmente pagados de sí mismos, el danés Lars von Trier y el español Pedro Almodóvar. Finalmente todos ellos se fueron de vacío ante un director menos dotado técnicamente pero más denso y sólido filosóficamente, Michael Hanecke.Malditos bastardos trata sobre un mundo alternativo en el que Adolf Hitler y la plana mayor de la jerarquía nazi son asesinados durante la Segunda Guerra Mundial. Y no por un ario Von Stauffenberg,como nos contó Tom Cruise en Valkyria con su estilo de acción sosegada y heroísmo clásico sobre el fallido intento en el mundo real, sino por un comando de judíos del ejército norteamericano que más bien parecen, en la visión alternativa del italo-americano Tarantino, una pandilla de mafiosos napolitanos liderados por un apache que exige a sus matones sedientos de venganza primaria que vayan arrancando las cabelleras de sus víctimas alemanas después de haberlos torturado, mutilado, humillado y masacrados con la violencia made in Tarantino, tanto más brutal cuanto más estilizada. Los adolescentes que disfrutan con los órganos arrancados y los aullidos de dolor de Hostel o Saw (una de las pocas audiencias que no ha desertado de las salas cinematográficas) se lo agradecerán.En paralelo, otras dos conspiraciones antihitlerianas van teniendo lugar, aunque más que hacer compleja la trama la hacen, simplemente, más hinchada. En realidad, la aparición de una judía también resueltamente vengativa no es más que una excusa para la realización de una inverosímil pirueta final en la que un cine (¡EL CINE!) se convierte en la tumba del nazismo. La metáfora resulta tan obvia y autocomplaciente que parece mentira que alguien de la talla de Tarantino haya caído en esa trampa fetichista.

Disparad contra la Ilustración. Rafael Argullol

2009-10-13T18:25:00.002+02:00

Disparad contra la Ilustración
RAFAEL ARGULLOL

En los últimos tiempos, algunos de los mejores profesores abandonan precipitadamente la Universidad acogiéndose a jubilaciones anticipadas. Con pocas excepciones, las causas acaban concretándose en dos: el desinterés intelectual de los estudiantes y la progresiva asfixia burocrática de la vida universitaria. La mayoría de los profesores aludidos son gentes que en su juventud apostaron por aquel ideal humanista e ilustrado que aconsejaba recurrir a la educación para mejorar a la sociedad y que ahora se baten en retirada, abatidos algunos y otros aparentemente aliviados ante la perspectiva de buscar refugio en opciones menos utópicas.

El primero de los factores es objeto de numerosos comentarios desde hace dos o tres lustros. Un amigo lo resumía con contundencia al considerar que los estudiantes universitarios eran el grupo con menos interés cultural de nuestra sociedad, y eso explicaba que no leyeran la prensa escrita, a no ser que fuera gratuita, que no acudieran a libros ajenos a las bibliografías obligatorias o que no asistieran a conferencias si no eran premiadas con créditos útiles para aprobar cursos. Aunque podría matizarse la afirmación de mi amigo, en términos generales responde a una realidad antipática pero cierta, por más que todos los implicados en el circuito de la enseñanza reconozcan que no se trata de la mayor o menor inteligencia o sensibilidad de los universitarios actuales con respecto a generaciones precedentes, sino de otra cosa.

Esta "otra cosa" es lo que ha desgastado irreparablemente a los profesores que optan por marcharse a casa. Éstos no se han sentido ofendidos tanto por la ignorancia como por el desinterés. Es decir, lo degradante no ha sido comprobar que la mayoría de estudiantes desconocen el teorema de Pitágoras -como sucede- o ignoran si Cristo pertenece al Nuevo o al Antiguo Testamento -como también sucede-, sino advertir que esos desconocimientos no representaban problema alguno para los ignorantes, los cuales, adiestrados en la impunidad ante la ignorancia, no creían en absoluto en el peso favorable que el conocimiento podía aportar a sus futuras existencias.

Naturalmente, esto es lo descorazonador para los veteranos ilustrados, quienes, tras los ojos ausentes -más soñolientos que soñadores- de sus jóvenes pupilos, advierten la abulia general de la sociedad frente a las antiguas promesas de la sabiduría. Los cachorros se limitan a poner provocativamente en escena lo que les han transmitido sus mayores, y si éstos, arrodillados en el altar del novorriquismo y la codicia, han proclamado que lo importante es la utilidad, y no la verdad, ¿para qué preferir el conocimiento, que es un camino largo y complejo, al utilitarismo de laposesión inmediata? Sería pedir milagros creer que la generación estudiantil actual no estuviera contagiada del clima antiilustrado que domina nuestra época, bien perceptible en los foros públicos, sobre todo los políticos. Ni bien ni verdad ni belleza, las antiguallas ilustradas, sino únicamente uso: la vida es uso de lo que uno tiene a su alrededor.

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Los amantes. Julio Cortazar

2009-10-13T18:15:00.000+02:00

¿Quién los ve andar por la ciudad
si todos están ciegos ?
Ellos se toman de la mano:
algo habla entre sus dedos, lenguas dulces
lamen la húmeda palma, corren por las falanges,
y arriba está la noche llena de ojos.
Son los amantes, su isla flota a la
deriva hacia muertes de césped,
hacia puertos que se abren entre sábanas.
Todo se desordena a través de ellos,
todo encuentra su cifra escamoteada;
pero ellos ni siquiera saben
que mientras ruedan en su amarga arena
hay una pausa en la obra de la nada,
el tigre es un jardín que juega.
Amanece en los carros de basura,
empiezan a salir los ciegos,
el ministerio abre sus puertas.
Los amantes rendidos se miran y se tocan
una vez más antes de oler el día.
Ya están vestidos, ya se van por la calle.
Y es sólo entonces cuando están muertos,
cuando están vestidos,
que la ciudad los recupera hipócrita
y les impone los deberes cotidianos.

Portada blog de Mariló F. Taguas

2009-10-13T18:10:00.000+02:00

Un cuadro necesita de un espectador que quiera interrogarse

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La isla bajo el mar. Isabel Allende

2009-10-01T18:30:00.000+02:00

La isla bajo el mar de Isabel Allende narra la azarosa historia de una esclava en el Santo Domingo del siglo XVIII que logrará librarse de los estigmas que la sociedad le ha impuesto para conseguir la libertad y, con ella, la felicidad.
Esta es la historia de Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. A lo largo de la novela viviremos cuarenta años de la vida de Zarité y lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y cómo lucharon para conseguir la libertad. Pese a verse obligada a vivir en el ambiente sórdido de la casa del amo y verse forzada a acostarse con él, nunca se sentirá sola. Una serie de personajes de lo más variopinto apoyarán a nuestra protagonista para seguir adelante hasta conseguir la libertad para las futuras generaciones. Mujeres peculiares como Violette, que se dedica a la prostitución o Loula, la mujer que organiza su negocio; Tante Rose, la curandera, Celestine o Tante Matilde, la cocinera de la plantación: personajes con este punto de magia que dan un ambiente y un color especial a la novela. Los amos desprecian y maltratan a los esclavos. Estos a su vez organizan rebeliones, una de las cuales provoca un incendio en la plantación. Valmorain huye de la mano de Zarité. Ella ha criado a Maurice, hijo de Valmorain que crece junto a Rosette la propia hija de Zarité y su amo. Como esclava, también estará al servicio de las dos esposas de Valmorain: dos personajes totalmente distintos pero muy bien caracterizados por la autora. Conforme avanza la novela nuestro personaje alcanza la dignidad que le corresponde. Vivirá su propia historia de amor y conseguirá la libertad. Isabel Allende le da voz a una luchadora que saldrá adelante en la vida sin importar las trampas que el destino le tiende.

Fuente: La casa del libro

Métricas perversas. Manuel Conthe

2009-09-24T18:15:00.000+02:00

Métricas perversas

En 1975 un profesor americano, Steven Kerr, escribió uno de los artículos más célebres en gestión empresarial: "Sobre la estupidez de premiar A, pero esperar B" (On the folly of rewarding A, while hoping for B). En él exponía como en muchas organizaciones sociales hay un divorcio entre las conductas teóricas que se consideran deseables y los comportamientos reales que el sistema de incentivos promueve.

Desacople objetivos-incentivos

Escrito poco después de la guerra de Vietnam, Kerr señalaba que en las dos Guerras Mundiales los soldados americanos que luchaban en Europa sabían que sólo regresarían a casa tras la victoria, y que la desobediencia a sus mandos dificultaría ese objetivo; en consecuencia, imbuidos o no por ideales patrióticos, era racional para ellos obedecer y buscar la victoria. En Vietnam, por el contrario, los soldados americanos sabían que volverían a casa tras el plazo marcado, con independencia del curso de la guerra; y que la insubordinación les llevaría a centros de descanso y rehabilitación, porque se atribuiría a la fatiga del combate. Así pues, "¿no estaba el Ejército aplicando en Vietnam un sistema que premiaba la insubordinación, pero esperando que -a pesar del sistema de incentivos- los soldados obedecieran?".

En Medicina, añadía Kerr, aspiramos a que los médicos pongan el mismo cuidado en no diagnosticar enfermedades inexistentes a pacientes sanos ("error de tipo I") -para no provocarles innecesarias angustias ni malgastar recursos asistenciales- y en no pasar por alto genuinas enfermedades ("error de tipo II"). Pero para un médico las consecuencias de este segundo tipo de error serán mucho más graves que las del primero: la notoriedad del error médico le hará perder prestigio y podrá acabar expedientado o demandado; por el contrario, aplicar un sinfín de pruebas o tratamientos costosos para detectar y combatir enfermedades inexistentes generará ingresos al médico privado. La observación de Kerr sigue siendo válida y explica la gran paradoja del sistema sanitario americano: basado en la medicina privada, es de los más caros del mundo, pero de los menos eficaces.

En el mundo del seguro, señala el artículo, si para promover la exactitud y presteza en el pago de indemnizaciones una compañía de seguros se guía por el número de quejas de clientes recibidas, estará incentivando a sus empleados a defender con poco ardor los intereses de la empresa y a ser condescendiente con las pretensiones de los clientes, siguiendo la regla "en caso de duda, paga" (que en inglés rima: when in doubt, pay it out!).

Kerr concluye que muchas organizaciones aspiran a que sus empleados busquen el crecimiento a largo plazo, tengan espíritu de equipo, se fijen metas ambiciosas, ahorren costes, busquen la calidad del servicio e informen de todo a sus superiores, incluso de las malas noticias; pero tienen establecido, en la práctica, un régimen de incentivos que orienta la atención de sus empleados hacia los beneficios trimestrales, la promoción individual, el cumplimiento de modestos objetivos, el crecimiento de sus unidades, la primacía de la fecha de entrega y la reticencia a transmitir a sus jefes malas noticias.

Leer artículo completo en El sueño de Jardiel

Críticas Cine: Frozen river (Rio helado)

2009-09-24T18:10:00.000+02:00

“Frozen river (Río helado)”: Madres coraje
Escrito por Miguel A. Delgado

“Frozen river (Río helado)” es una lección de cine: un estupendo guión, formidables interpretaciones, los escenarios que requiere la historia para cobrar todo su sentido y un ritmo alejado de las sacudidas adrenalíticas del peor cine comercial
No era la protagonista, pero desde luego Melissa Leo componía uno de los personajes que más se te quedaban grabados en la retina de aquella joya que era “Los tres entierros de Melquiades Estrada”. Hay algo en su rostro, marcado por el paso del tiempo, que tiene una enorme fuerza, que se ve además multiplicado por una capacidad interpretativa fuera de discusión. Así, los cinéfilos no pudimos estar más contentos cuando, en la última edición de los Oscars®, tanto ella como Richard Jenkins (otro habitual secundario que no había disfrutado del merecido reconocimiento) se llevaran su momento de gloria, por más que resultara imposible que se hicieran finalmente con la estatuilla.

En “Frozen river (Río helado)”, Leo compone a una madre coraje, abandonada por un marido ludópata que la ha dejado sin un centavo, con dos hijos (uno de ellos adolescente) y una caravana por pagar con la que aspira a levantar cabeza y tomar aire en medio de su triste existencia en la invernal frontera del estado de Nueva York con Canadá: una tierra yerta, cubierta de hielo y nieve, en la que el gran río congelado compone la mayor metáfora de un lugar donde cualquier atisbo de felicidad parece hibernar a la espera de tiempos mejores que nunca llegan. Una mujer que, para poder salir del paso y darle a sus hijos algo parecido a una Navidad y la expectativa de un futuro, acaba asociada con una india mohawk (Misty Upham) para ganar un dinero rápido pasando inmigrantes ilegales, aprovechando que la reserva india se extiende a ambos lados del río y la frontera, y que la policía estatal no tiene jurisdicción en las tierras de los indígenas.

Leer crítica completa en La Butaca

Palabras, poemas. J. Javier Arnau

2009-09-24T18:05:00.000+02:00

Las continuas palabras restallan
sobre el abolido origen
de una gramática todavía por descubrir.

Súbitamente,
los maestros del pánico
flagelan nuestras desnudas fonéticas
en aras de una mejor connivencia
con un Estado Mayor
que sólo ha sido capaz
en todo este tiempo
de despojarnos de nuestros sentimientos,
de nuestra inabarcable conmiseración
hacia estultas estructuras
de aire y melancolía.

Inocuos poemas de jade y oropel
que han planteado un dilema moral
en los edificios de la razón
plantean su propia semántica
y por eso mismo
sus razones son apeadas
de la senda de la profecía
que enajenados mercaderes
intentaban vendernos

Así, un pensamiento escapa
de nuestras atribuladas mentes
y vuela libre como un ave
acabando convertido en poesía,
polvo de estrellas, y alas de mariposas.

© J. Javier Arnau
Fuente: Myrtos Cultural

Y Dios me hizo mujer. Gioconda Belli

2009-09-24T17:55:00.002+02:00

Portada blog de Stephanus Meyer

2009-09-24T17:00:00.000+02:00

Millones de palabras se han escrito pero una sola imagen basta para contar
millones de historias. ¿Qué es el tiempo? ¿Es un segundo o una eternidad?
El tiempo se congela en cada palabra que escribimos e imagen que tomamos.
Es la única forma de grabar el tiempo.
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Espero curarme de ti. Jaime Sabines

2009-09-18T20:20:00.000+02:00

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de

fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible.

Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me

receto tiempo, abstinencia, soledad.

¿Te parece bien que te quiera nada más una semana?

No es mucho, mi es poco, es bastante. En una

semana se pueden reunir todas las palabras de amor

que se han pronunciado sobre la tierra y se les

puede prender fuego. Te voy a calentar con esa

hoguera del amor quemado. Y también el silencio.

Porque las mejores palabras del amor están están entre dos

gentes que no se dicen nada.

Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y

subversivo del que ama. (Tú saber cómo te digo que

te quiero cuando digo: "qué calor hace", "dame

agua", "¿sabes manejar?,"se hizo de noche"... Entre

las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he

dicho "ya es tarde", y tú sabías que decía "te quiero".)

Una semana más para reunir todo el amor del

tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú

quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura.

No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para

entender las cosas. Porque esto es muy parecido a

estar saliendo de un manicomio para entrar a

un panteón.

Fuente: Articulos para pensar

Críticas Cine: Arrástrame al infierno

2009-09-18T20:15:00.000+02:00

El infierno sí existe
Por Santiago Navajas

Incluso los católicos tienen dudas sobre la existencia del infierno como una inmensa sala de tortura. Algunos afirman que no existe; otros, que no es ese lugar dantesco en el que te consumes entre llamas eternas o te conviertes en hielos inmutable. Afortunadamente para el imaginario del terror y la esperanza en una justicia universal, Hollywood sí cree en el diablo, los espíritus infernales y las maldiciones gitanas.
Sam Raimi, un tanto harto de la parafernalia megalomaníaca a la que está sometido rodando la saga de Spider Man, ha vuelto a lo que mejor sabe hacer: una pequeña película de terror trufada de grandes trozos de humor. O una gran comedia con algunos pespuntes horripilantes, nauseabundos y de suspense.Si el infierno no hay quien se lo crea, las pelis de terror todavía menos. Hoy en día, El exorcista visto por una pandilla de adolescentes provocaría una ola de risotadas. Para funcionar el terror debe ser también asqueroso y gracioso. Y Sam Raimi ha conseguido la fórmula mágica del terror que hace reír, o la risa que mata de miedo, en la figura de la Sra. Agnus (Lorna Raver), un monstruo de fealdad, a medio camino entre una bruja shakespeareana y una gitana estereotipada de las de mal de ojo y aroma a ajo. La buena mujer, que es más mala que Caín aunque, como al personaje bíblico, algo de razón no le falta, llegará a su oficina bancaria con su aliento fétido, su dentadura postiza, afilada y grisácea, sus dedos de uñas largas y podridas, para pedirle, solicitarle, rogarle a Christine (Alison Lohman) que le conceda un aplazamiento, y van dos, del pago de su hipoteca. Christine, que está en una lucha de ascensos con un compañero y sin embargo enemigo, se ve obligada por su jefe, a pesar de su disposición a favor de la vieja, a negarle el aplazamiento, con lo que provocará las iras de la Sra. Agnus, que la maldecirá invocando al espíritu infernal de Lamia.

“Paranoid Park”: El infierno interior

Desnudando a Chopin

2009-09-18T20:10:00.000+02:00

"Toda su vida estuvo muriéndose", dijo de él Berlioz. Y lo cierto es que la imagen de un Chopin en permanente estado de consunción física ha marcado en gran medida la interpretación de su música, que se ha presentado en demasiadas ocasiones desvinculada de su contexto histórico, como si el compositor se encontrara a la hora de escribirla en una especie de realidad paralela trascendente. El carácter nostálgico y esencialista de buena parte de la producción del músico polaco ha incidido en este mismo aspecto, lo que ha colocado frecuentemente sus creaciones en un resbaladizo límite entre la profundidad poética y la relamida cursilería.Acusada a menudo de un preciosismo algo vacuo y mecanicista, que podía llegar a rozar el almibaramiento, Maria João Pires ha buscado en su nuevo trabajo chopiniano una desnudez en la expresión que si asume parte de esa visión transida del polaco es por la vía de la sobriedad y la esencialización del discurso y no por la del excesivo acicalamiento. Cierto que en el Largo de la Sonata nº3 aparecen rasgos evidentes de ese engolfamiento en la pura belleza del sonido y que los dos Nocturnos de la Op.62 están matizados con tanto detalle por la progresividad de las dinámicas y el estiramiento de las frases que uno queda embelesado por lo que la sonoridad tiene de envolvente y mágica, pero globalmente hay aquí una mirada más intelectual que hedonística, más interesada en la arquitectura de las piezas que en su color o su potencial sensualidad.

Leer artículo completo en El martillo sin dueño

La vuelta al mundo del antropoide. Félix de Azúa

2009-09-18T20:05:00.000+02:00

Sabemos que durante un millón de años nos condujimos con la sensatez de cualquier otro animal y las tribus humanas sólo se trasladaban por motivos razonables. La alimentación, la reproducción, la supervivencia, y punto. Se agotaban los recursos de un valle o aumentaba la prole, pues había que moverse. En consecuencia, si llegaba a nuestro valle una horda forastera huyendo del hambre (o de otra horda) y eran más fuertes, pues había que largarse. Y si no, quieto hasta ver.
Se dice que quien inauguró los viajes poco claros fue Herodoto, inventor del turismo primitivo hace dos mil quinientos años. Parece que emprendió camino para indagar si los dioses griegos descendían de los dioses egipcios. Razón ya un poco refitolera, pero que podemos admitir pues, al fin y al cabo, el traslado por motivos religiosos y comerciales viene siendo el más común. Los islámicos acuden a La Meca desde los rincones más apartados del globo, como si no tuvieran nada mejor que hacer.
Pero esta desazón que empujaba a los europeos a moverse sin tregua por motivos cada vez más caprichosos, se convirtió en una epidemia a partir del descubrimiento de América. Miles de occidentales comenzaron a subir a los más altos montes, sumergirse en todos los océanos, sudar por todos los desiertos, entrar en los pueblos más sosos, acopiar plantas, animales y minerales, bailes de muerto, boinas y guitarras. La dificultad de permanecer en casa se transformó en una ansiedad intolerable. Las excusas se fueron ampliando: la ciencia, pegar tiros, el oro, la fornicación, salir en la tele, fisgar como porteras, el tedio.
La eficacia de la cultura occidental ha infectado con esta desazón a todas las poblaciones de la tierra. Son ahora cientos de millones los que se mueven como ardillas, aunque sea durante medio mes, buscando no se sabe qué. Es una industria, dicen, pero también lo es la venta de estampitas. Yo diría que se trata del ritual religioso más notable de una cultura que se ha librado de la tutela divina y sale de casa cuando le da la gana, casi siempre para matar el tiempo.

Fuente: Blog de Félix de Azúa

Criticas Cine: Paranoid Park

2009-09-11T18:14:00.000+02:00

Escrito por José Arce

Gus van Sant nos introduce directamente en la mente de un atormentado adolescente en una propuesta que voltea, invierte incluso los estándares narrativos para embarcar al espectador en un viaje sin retorno. Una filigrana.

Alex (Gabe Nevins) mata accidentalmente a un guardia de seguridad, un hecho traumático que decide silenciar a la espera de no ser inculpado por la tragedia. Esta es la base, tomada de la novela homónima de Blake Nelson, sobre la que Gus van Sant regresa a los conocidos caminos del cine independiente tras los logros alcanzados en el campo más comercial gracias a la estupenda “Mi nombre es Harvey Milk”, en la que exprimió al máximo el saber hacer de ese titán de la interpretación que es Sean Penn. Con “Paranoid Park”, el cineasta nos sumerge directamente en la mente del adolescente protagonista, y lo hace respetando de manera alucinantemente creíble y veraz el discurrir mental y psicológico de un muchacho constantemente aturdido por las circunstancias que le rodean. El resultado es, sencillamente, soberbio

Leer crítica completa en La Butaca

Impresión de destierro. Luis Cernuda

2009-09-11T18:10:00.000+02:00

Fue la pasada primavera,

hace ahora casi un año,

en un salón del viejo Temple, en Londres.

Tras edificios viejos, a lo lejos,

entre la hierba el gris relámpago del río.

Todo era gris y estaba fatigado

igual que el iris de una perla enferma.

Eran señores viejos, viejas damas,

en los sombreros plumas polvorientas;

un susurro de voces allá por los rincones,

junto a mesas con tulipanes amarillos,

retratos de familia y teteras vacías.

La sombra que caía

con un olor a gato,

despertaba ruidos en cocinas.

Un hombre silencioso estaba

cerca de mí. Veía

la sombra de su largo perfil algunas veces

asomarse abstraído al borde de la taza,

con la misma fatiga

del muerto que volviera

desde la tumba a una fiesta mundana.

En los labios de alguno,

allá por los rincones

donde los viejos juntos susurraban,

densa como una lágrima cayendo,

brotó de pronto una palabra: España.

Un cansancio sin nombre

rodaba en mi cabeza.

Encendieron las luces. Nos marchamos.

Tras largas escaleras casi a oscuras

me hallé luego en la calle,

y a mi lado, al volverme,

vi otra vez a aquel hombre silencioso,

que habló indistinto algo

con acento extranjero,

un acento de niño en voz envejecida.

Andando me seguía

como si fuera solo bajo un peso invisible,

arrastrando la losa de su tumba;

mas luego se detuvo.

«¿España?», dijo. «Un nombre.

España ha muerto.» Había

una súbita esquina en la calleja.

le vi borrarse entre la sombra húmeda.

Fuente: El sindrome de Estocolmo

¿Qué es la literatura indie?

2009-09-11T18:05:00.002+02:00

Por Pablo Paniagua

¿QUÉ ES LA LITERATURA INDIE?

El concepto “indie” se aplica a toda manifestación artística realizada de manera independiente y fuera de las modas establecidas por el mercantilismo, y en lo que respecta a la literatura se refiere a los libros publicados por fuera de la corriente principal o al margen de la industria editorial, y que, además, de alguna manera en ellos se aborda o hace notar el desencanto del hombre ante la Época Supermoderna.

En Argentina, Chile y México, principalmente, algunos autores publican su obra de manera personal, gracias a las facilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de impresión. Está claro que las adversidades económicas de los países donde este tipo de publicaciones están surgiendo, agudiza la inventiva de los escritores para propiciar dicha vía y ganar la partida, de inicio, a escritores de otras latitudes, como los españoles, que se acostumbraron a la estabilidad de un sistema social aburguesado.

Estos nuevos escritores independientes asumen el riesgo que supone la aventura de publicar por cuenta propia, para vender sus libros por las calles, plazas, cafés y bares de su ciudad, y despreciar editoriales tipo “Bubok.com” o “Lulu.com”, que no son nada más que un directorio donde los autores y su obra quedan perdidos en el anonimato. El escritor independiente, al menos, tiene un libro entre las manos: es algo real, un producto cien por ciento genuino: escrito, diseñado, publicado y vendido por su autor. Ahí, en ese libro, está la impronta del artista, no es un producto genérico, es el sueño de alguien que apostó su intelecto y sus energías para sacar adelante el proyecto de vida: la permanencia por medio de la palabra.

Pero esta “palabra” no debe caer en el discurso condescendiente y vacío, porque la “literatura indie” va más allá de ver una obra impresa. Es la visión alternativa de un nuevo escritor que, sabiéndose inmerso en una época de decadencia social, la del consumismo y la adoración desmedida del Becerro de Oro, de una Humanidad que camina hacia la distopía, no duda en tratar, ya sea de manera directa o sugerida, todo aquello que determina el fracaso de nuestra civilización, el absurdo y sus contradicciones (y ahora Franz Kafka se me aparece como un

visionario, y también Roberto Bolaño con estas palabras: “Soñé que la Tierra se acababa. Y que el único ser humano que contemplaba el final era Franz Kafka. En el cielo los Titanes luchaban a muerte. Desde un asiento de hierro forjado del parque de Nueva York, Kafka veía arder el mundo”).

El escritor indie, como ser pensante, ha de enfrentar de manera crítica la inercia de una Humanidad abocada en el fracaso, y rechazar, con inteligencia, cualquier atisbo de banalidad. Es recuperar la palabra asociada a la idea, el discurso que profundiza en ella, para buscar el fondo que permanece en toda obra que aspira a la inmortalidad. No basta, como pretende Juan Marsé, con contar una historia de manera creíble y quedarse en la mera fachada, en el contenido, porque el intelecto ha de estar al servicio de ese conjunto de ideas que se deben desarrollar. El escritor indie no rechaza ser un intelectual, porque de otra forma abandonaría esa visión crítica

tan necesaria para analizar el mundo que le rodea, para encontrar las claves que darán solidez y consistencia a su trabajo. Ya son muchos, demasiados, los escritores que se dedican a la literatura del entretenimiento, esa mácula de lo banal que caracteriza nuestra sociedad de consumo, escritores que ven y se conforman con plasmar la realidad del espejismo, de lo ilusorio, para no saber estar en su tiempo, mirando desde afuera de ese mismo tiempo, con la distancia necesaria de una mirada crítica que cuestione el fracaso del hombre ante su Historia.

La literatura indie es la palabra en rebeldía, la resistencia del intelecto ante lo banal, la obra de arte frente a la simulación, la irreverencia ante la hipocresía, la voz disconforme y alternativa que se alza en contra del aluvión de literatura consumible que inunda el mercado editorial. La literatura indie es, a fin de cuentas, una apuesta para impedir la muerte de la literatura.

Pablo Paniagua, 7 de julio del 2009.
http://escritorweb.blogspot.com/

Fuente: El rincon de Alvaeno

Si la noche haze oscura. El Cortesano

2009-09-11T17:55:00.000+02:00

De las colecciones vihuelísticas publicadas en el siglo XVI, la de Diego Pisador es de las menos conocidas. El Cortesano, dúo formado por el contratenor José Hernández Pastor y el vihuelista Ariel Abramovich, le dedica su segundo CD con una interesante selección de piezas vocales e instrumentales interpretadas con un refinado detallismo en cuestiones prosódicas y ornamentales y un soberbio equilibrio polifónico, que realza una toma sonora de pasmosa naturalidad y calidez. Uno de los mejores discos jamás publicados en su género.

Fuente: El martillo sin dueño

Mariló F. Taguas: Angelus

2009-09-11T17:45:00.000+02:00

Angelus
Del álbum Obra reciente

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Tontos (Y Tontas) de pata negra. Arturo Pérez-Reverte

2009-09-04T18:20:00.000+02:00

Uno comprende que tiene que haber tontos, como tiene que haber de todo. Me refiero al tonto social, o sea. Al que normalmente llamamos tonto del haba. Al imbécil de andar por casa. De diario. Son criaturas de Dios, como dijo San Francisco del hermano lobo, si es que lo dijo, y tampoco es cosa de pasarlos por el lanzallamas. O de pasarlos sin más. Tienen tanto derecho a existir como cualquiera. Incluso un tonto evidente, lustroso, bien cebado, de esos que da gloria verlos, tipo cuñado Mariano, hace su papelito en determinados lugares. Decora el paisaje. Sobre todo si, como ocurre a menudo, no tiene conciencia de lo tonto que es. O de lo que puede ser si se lo propone, en plan película de superación deportiva americana, con el entrenamiento y el esfuerzo adecuado. Y es que un tonto en condiciones, situado en el lugar idóneo, el trabajo, la vida cultural, la política, completa la vasta y asombrosa obra de la Naturaleza. La armonía del Universo. Enriquece la vida, para que me entiendan. Sirve como referencia. Como tontómetro del entorno y como brújula para los demás. Por eso siempre he sido partidario de tener un tonto a mano. No demasiado cerca, ojo. Un tonto es como las escopetas: lo carga el diablo. Pero tenidos a distancia y bajo control razonable, se aprende mucho .......

Carmen. George Bizet

2009-09-04T18:15:00.000+02:00

Cuando Francesco Rosi preparaba su película: Carmen, el reparto no era simple. El papel principal exigía no sólo a una cantante de ópera y una danzante pero también una actriz bastante sensual para personificar la pasión ardiente del personaje de Bizet. El resultado fue Julia Migenes, inmortalizada en una película que después se hizo una referencia en el género de ópera filmada. La cinta sonora le aportó no sólo una recompensa de Grammy, sino tambien una notoriedad mundial que le permitió tener acceso a los teatros más grandes en el mundo. Carmen adaptada por la noticia de Prosper Mérimée queda una de las obras del repertorio las más actuadas en el mundo. Sin embargo su autor, George Bizet murió antes de conocer esta gloria, a la edad de 37 años solamente.

Darwin y la Medicina. Por J.L. Mohedano

2009-08-31T19:45:00.000+02:00

Darwin y la Medicina

Por J. L. Mohedano

En este año en el que se ha cumplido el segundo centenario del nacimiento de uno de los científicos más importantes en la historia de la Humanidad, el británico Charles Darwin, si se hiciera una encuesta sobre él, la mayoría de los que dijeran conocerlo lo relacionarían con aquello de que «fue el que dijo que el hombre venía del mono», algo que de ningún modo dijo, aunque sea fácilmente deducible de su afirmación con la que cierra su obra capital «la vida tiene una raíz única (o unas pocas) que es muy remota en el tiempo» que nos da idea del parentesco existente entre todas las formas de vida que el actual estudio de los genomas de las diferentes especies ha ratificado, por lo que lo correcto sería conocer que el hombre es una clase de mono -con el chimpancé compartimos un 99% de los genes-. También otros pocos de los preguntados serían capaces de añadir que escribió un libro que revolucionó el pensamiento desde entonces: “El origen de las especies”, de cuya publicación también se conmemora el ciento cincuenta aniversario- libro en el que, curiosamente, no se trata del origen del hombre, tema que sería tratado en una obra posterior y bastante menos conocida que lleva este mismo nombre.

La teoría de Darwin, desde entonces -y a pesar de haber sido atacada por filósofos, por científicos más atentos a sus creencias religiosas que a la Ciencia en sí misma- no sólo ha alumbrado aspectos de las ciencias naturales, las sociales, de las Humanidades y, aunque pueda parecer sorprendente, de la Medicina, no solo a la hora de prevenir enfermedades orgánicas, sino mentales, pues la lógica de la medicina evolucionista es la que sostiene que muchos de los trastornos son producto de nuestro estilo de vida en las sociedades industriales a las que no estamos adaptados biológicamente, aunque lo estemos culturalmente pues como especie los alrededor de diez mil años transcurridos desde que dejamos de ser cazadores recolectores no es un lapso suficiente para una adaptación adecuada ecológicamente hablando.

La selección natural explica que algunos individuos presenten una mayor resistencia a algunas enfermedades -o la existencia del temible virus de la gripe A que nos amenaza al final del verano-. Los pueblos con larga tradición ganadera, como los occidentales y otros pueblos africanos, son capaces de asimilar la leche de adultos, mientras que el resto de los humanos y todos los demás mamíferos solo puedan digerirla cuando son lactantes. También explica por qué los occidentales nos estamos convirtiendo en una sociedad de obesos, diabéticos, hipertensos y colesterosos: la evolución nos ha dotado de instintos que nos empujan a consumir todo el dulce que podamos, -hace miles de años los dulces tenían poca cantidad de azúcar y había que consumirlos en abundancia-. Otro tanto nos sucede con la grasa, que tanto esfuerzo costaba conseguir a nuestros antecesores.

Como estos instintos no han evolucionado con la razón cultural generada con la adopción de nuestros actuales hábitos de vida, razón que pretende con mucha menos fuerza oponerse lo que nos hace encontrarnos con problemas de difícil solución que podríamos aminorar recuperando ciertos hábitos de nuestros antepasados: comidas naturales y equilibradas (la magnífica dieta mediterránea); realizando más ejercicio físico; reduciendo la contaminación atmosférica; el nivel de ruido… La recompensa vendría en forma de menos enfermedades metabólicas, cardiovasculares, orales y digestivas o del aparato locomotor.

Y también en cuanto se refiere a nuestra salud mental, la medicina darvinista tiene su importancia al recordarnos que nuestros lejanos antepasados tienen mucho que enseñarnos todavía con su dedicación a contar historias y a relacionarse personalmente. Ahora tenemos miles de historias en libros, periódicos, películas, documentales... Pero la comunicación interpersonal, que parecería que se ha agigantado con la adopción de Internet, no deja de ser el solitario mensaje en una botella de ciberbites de alguien que está en soledad hacia otras personas que nadan en sus propias soledades que, en general, no serían capaces de mantener ese trato de tú a tú físicamente, tan vital para alcanzar el equilibrio emocional tan necesario en las relaciones humanas de nuestro tiempo.

Hasta aquí lo que me ha «prestado» el paleontólogo Juan Luís Arsuaga de uno de los capítulos de su magnífico libro-homenaje “El reloj de Mr. Darwin”, de lectura amena, didáctica e imprescindible para quienes deseamos aprender algo sobre este tema de la evolución de las especies y del hombre, para lo que integra en el mismo discurso a científicos de diferentes épocas en un debate plural y apasionado, por lo que he creído que debería contarlo a mi vez.

Pero la sabiduría popular ya recogió estas afirmaciones de la Ciencia -sin conocer la “formulación” de esta medicina darviniana- en estos tres sencillos principios -tan ignorados en la sociedad en la que vivimos- que, indudablemente de ser seguidas nos permitirían alcanzar una mejor calidad de vida:

«Poco plato, mucho trato y mucha suela de zapato».

Critica Cine: Desgracia

2009-08-31T19:40:00.005+02:00

SIBARITISMOS
Cuando Lucifer se encontró al Diablo (y a un ángel)
Por Santiago Navajas

Se supone que el verano es para ir en bicicleta, zambullirse en el dolce far niente y aproximarse asintóticamente al encefalograma plano entre tintos con Casera y viajes en grupo a San Petersburgo. Así que el estreno de Desgracia puede considerarse un insulto por los amantes de las tradiciones.
La adaptación de Steve Jacobs de la magistral novela de J. M. Coetzee es como gritar "¡Tiburón!" en una playa infestada de familias domingueras. Ganas de molestar haciendo complejos análisis de la existencia cuando el personal está tan ocupado dilucidando si la selección española debe jugar con uno o dos delanteros.

Coetzee (pronúnciese Cutsía) es un escritor desalmado. Es decir, inhibe su yo a favor de los yoes de sus personajes. Antiunamuniano. El lector dependiente del autor, la mayoría, se sorprende de que no haya claves explícitas sobre lo que debe sentir hacia unos personajes que pocas veces hacen lo-que-(supuestamente)-deben. Coetzee cortocircuita así uno de los vicios más extendidos de los lectores accidentales: la identificación con alguno de los personajes (vulgarmente conocidos como "héroes") y el repudio de otros (usualmente "los villanos", que en las adaptaciones hollywoodenses además son feos).

Su obra maestra es esta novela publicada poco antes de que le dieran el Nobel de Literatura y por la que ganó por segunda vez, ¡hazaña!, el premio Booker. En la Suráfrica de la que Coetzee es oriundo, David Lurie (John Malkovich) un profesor universitario cincuentón y de vuelta de todo, es sometido a juicio por acoso sexual a una alumna. Las cosas no son tan sencillas, sin embargo, como parece creer la asociación Mujeres contra la Violación cuando ponen en marcha una Campaña de Sensibilización Popular contra las Violaciones y le mandan mensajitos por debajo de la puerta de su despacho del estilo "Se acabó lo que se daba, Casanova". Que el profesor y la alumna hayan coincidido en un curso sobre Literatura Romántica (Byron y Wordsworth sobre todo) que impartía el primero explica muchas cosas. Cuando en clase se lee, acompañado de la mirada estrábica de Malkovich,
Pudo en ocasiones renunciar a su bien por el bien ajeno,pero no por compasión, ni porque debiera,sino porque alguna extraña perversión del pensamientolo llevó a seguir adelante con secreto orgulloy hacer lo que pocos o ninguno hubieran osado;ese mismo impulso, en el momento de la tentación,así también engañaría su espíritu arrimándolo al crimen

podemos sentir el estremecimiento de que cualquier cosa puede ocurrir. Y con toda probabilidad, nada bueno.

Una lectura complementaria de Desgracia

Paisajes. Stephanus Meyer

2009-08-31T19:36:00.000+02:00

Sudáfrica

Fotografía del álbum "Paisajes" de Stephanus Meyer
Pulsar sobre la imagen para verla a mayor tamaño

¿Podemos gestionar las emociones?

2009-08-31T19:35:00.000+02:00

¿Podemos gestionar las emociones?

por Eduard Punset

Fue el descubrimiento más desconcertante hecho jamás; pieza clave de la llamada ‘revolución científica’ en pleno Renacimiento. El astrónomo prusiano Nicolás Copérnico acababa de demostrar en 1543 que, lejos de ser la Tierra –nuestro planeta– el centro inamovible del universo, como se había creído siempre, ésta se movía alrededor del Sol.

No se podía saber con certeza ni siquiera dónde estábamos. Literalmente, de ser el centro del universo habíamos pasado a ser el centro de nada. De repente, nadie sabía en qué sitio estaba cada uno. Los humanos, desde luego, se quedaron sin morada cierta. Es más, muchos científicos están convencidos ahora de que existen no uno, sino varios universos.

¿Cuál será la próxima gran revolución que nos va a desconcertar a todos, el descubrimiento científico que nos dejará sin palabra de la misma manera que Copérnico nos dejó sin un lugar seguro? Dentro de unos años, será mayor aún el estupor originado por el desdén sistemático –a lo largo de la Historia– hacia las emociones básicas y universales con las que los recién nacidos vienen al mundo. Si afloraban, las emociones había que aparcarlas o destruirlas; en ningún caso profundizar en su conocimiento y, mucho menos, gestionarlas.

¿Podemos gestionar las emociones? (fuente : www.animesuki.com)

El viaje. A. Machado

2009-08-31T19:30:00.000+02:00

El viaje

Antonio MACHADO

Niña, me voy a la mar

si no me llevas contigo,

te olvidaré, capitán.

En el puente de su barco

quedó el capitán dormido;

durmió soñando con ella:

¡Si no me llevas contigo !...

Cuando volvió de la mar

trajo un papagayo verde.

¡te olvidaré, capitán !

Y otra vez la mar cruzó

con su papagayo verde.

¡Capitán, ya te olvidó !